CINÉMA
TV
STAR TREK
NETFLIX
DISNEY+
STAR WARS
MARVEL
DC
CANAL+ / OCS
PRIME VIDEO
APPLE TV
HBO MAX
PARAMOUNT+
PEACOCK / UNIVERSAL+
JEUX
AUTRE
Star Trek - Starfleet Academy : Intégration de Tilly et gestion de fans toxiques
Attention, cet article contient des spoilers sur l’épisode 8 de Starfleet Academy.
Le huitième épisode de Starfleet Academy, marque le retour de Sylvia Tilly, interprétée par Mary Wiseman, qui avait quitté l’USS Discovery lors de la saison 4 pour devenir instructrice à l’Académie, qui n’avait pas encore déménagé à San Francisco. Ake la convoque à bord de l’Athena après l’échec des méthodes traditionnelles visant à aider les cadets à surmonter le traumatisme de l’incident sur le Miyazaki. Tilly arrive alors, pour les aider à exprimer leurs émotions.
Dans une intervioew, Mary Wiseman s’exprime à propos de sa collaboration avec Holly Hunter et de ses réflexions sur les eaux troubles du fandom et des commentaires en ligne :
Qu’est-ce qui, selon vous, a particulièrement bien fonctionné pour Tilly dans cet épisode, et y avait-il d’autres options envisagées ?
Voilà ce que m’a proposé Alex Kurtzman, le co-showrunner. J’ai trouvé l’idée absolument géniale. J’étais personnellement très impliqué, car j’ai un lien particulier avec « Our Town » et l’œuvre de Thornton Wilder, et bien sûr, je suis moi-même une passionnée de théâtre. J’étais donc ravie de pouvoir intégrer cela à l’univers de Star Trek. Je trouvais que c’était une utilisation brillante du théâtre dans un contexte académique, permettant ainsi l’ouverture et la vulnérabilité nécessaires pour développer la résilience chez ceux qui vont devoir affronter de graves épreuves comme celles que ces cadets ont vécues sur le vaisseau Miyazaki.
C’était la seule idée qui soit apparue ? Ils n’ont pas dit « Nous avons cinq idées » ou quelque chose comme ça ?
Non, ils me l’ont présenté après avoir déjà écrit le scénario. C’était tout simplement parfait. Je crois qu’ils le pensaient aussi, et je l’ai ressenti moi-même quand ils me l’ont présenté ; j’étais tellement enthousiaste. C’était une évidence. Et oui, j’étais aux anges. Je trouvais l’idée géniale et j’avais hâte de commencer.
Parlons de cette scène de confrontation finale entre Tilly et Tarima… Dans une scène pareille, quand l’autre personnage est submergé par une telle émotion, comment fait-on pour ne pas craquer soi-même ?
Oui, c’est une excellente question. C’est délicat, car souvent, en tant qu’actrice, on a envie de donner ce qu’on reçoit. J’ai donc senti que ce que je devais retenir, et ce que le metteur en scène, Alex et toute l’équipe m’ont rappelé, c’est que mon personnage est touché par ce que vit cette jeune fille et par sa réaction. Mais elle est aussi, désormais, enseignante et responsable de cette cadette. Elle doit maintenir le cap pour la guider à travers cette épreuve difficile, ce qui était vraiment passionnant à jouer. La difficulté résidait dans l’empathie que j’éprouvais à son égard, dans la compréhension de ce que Tarima vivait et dans l’adaptation que je jugeais nécessaire pour qu’elle puisse surmonter cette expérience, guérir et en ressortir plus forte.
On sait tous que Tilly est partie devenir instructrice à l’Académie. Mais avez-vous discuté avec Alex et les scénaristes d’autres événements survenus entre Discovery et aujourd’hui concernant Tilly ?
Je me suis basée sur ce que je savais du scénario : Tilly était dans le Quadrant Bêta avec les élèves de troisième année. J’ai ensuite imaginé qu’elle avait quitté la base pour travailler sur le terrain avec des cadets un peu plus âgés et plus expérimentés. Et puis, toujours avec imagination – et je pense que le scénario était instructif à ce sujet –, elle s’est vraiment épanouie dans son rôle d’enseignante, a trouvé sa voie et a trouvé confort, aisance et beaucoup de sens dans ce métier. J’aime beaucoup l’idée qu’en passant du désir d’être capitaine à celui d’enseignante, elle ait enfin trouvé sa place, un endroit où elle peut s’épanouir, être la plus efficace et la plus utile possible.
Elle semble avoir acquis une certitude qu’elle n’avait pas auparavant.
Oui, elle l’a méritée à la sueur de son front.
Elle a toujours été très elle-même, très authentique, mais elle ne semble plus éprouver ce genre d’insécurité, de peur ou de doute.
Oui, je ne pense pas qu’à ce stade de sa vie, et maintenant qu’elle est devenue enseignante, Tilly souffre du syndrome de l’imposteur. Je crois qu’elle a trouvé sa place, qu’elle se sent efficace et qu’elle prend plaisir à son travail. Ce serait insatisfaisant si elle restait la même… si elle luttait encore contre les mêmes démons qu’à l’époque où elle était cadette sur un vaisseau spatial. J’aimerais, et j’espère que le public aussi, la voir évoluer, gagner en assurance et en profondeur.
Et est-ce que tout cela est venu de vous, ou est-ce que cela faisait partie de vos discussions avec les scénaristes ou Alex ?
J’ai toujours l’impression d’être guidée par le texte que je lis. Dans le scénario, je ne perçois ni hésitation ni doutes chez elle. Je la vois simplement faire de son mieux pour accompagner ces cadets dans cette situation et les aider en s’appuyant sur sa propre expérience et sur sa conviction de pouvoir redresser la barre.
Seras-tu de retour la saison prochaine ?
Je ne peux pas répondre. Cela ne relève pas de ma compétence.
Discovery a donc inauguré une toute nouvelle ère pour Star Trek, il y a toujours des personnes excessivement négatives, abordant tout ce qui leur tient à cœur. Absolument tout. Vous avez traversé tout cela, et je me demandais si vous aviez donné, ou donneriez, des conseils aux jeunes acteurs qui incarnent ces rôles et qui y sont déjà confrontés.
Mon Dieu, j’espère vraiment qu’ils viendraient me voir s’ils étaient affectés par quelque chose comme ça, car c’est vraiment difficile d’y être soudainement confronté : la présence en ligne d’individus anonymes qui peuvent déverser leurs propres problèmes, qu’il s’agisse de rage ou de haine de soi, sur vous. C’est choquant. On a toujours envie d’être invisible pour voir ce que le monde pense de nous. Dans ce genre de situation, on obtient ce pouvoir. On voit les pires choses que les gens peuvent dire sur nous, et les plus gentilles aussi, et c’est là qu’on réalise qu’en fait, on ne veut pas de l’invisibilité. Alors, la première fois, c’est vraiment déstabilisant. Et ce que je leur dirais, c’est que malheureusement, c’est le lot de toute personnalité publique, et que cela n’a rien à voir avec vous. Ces commentaires ne reflètent pas la réalité et n’ont en fait rien à voir avec vous ; ils concernent une autre personne qui traverse une période difficile et qui tente de la surmonter de manière très destructrice.
Mais je déteste que quiconque doive traverser ça, surtout les jeunes, surtout ceux qui débutent. Du coup, je me sens très protectrice. Et rien que d’en parler, j’ai vraiment envie de prendre de leurs nouvelles. Je crois que je n’aurais pas voulu anticiper ça sur le plateau. Vous savez, on ne veut pas effrayer les gens ni les rendre vulnérables, comme s’ils devaient se protéger, mais peut-être qu’un petit message serait bienvenu. Parce que c’est une période de croissance vraiment intense, et au monde entier, je dirais simplement : traitez les autres comme vous aimeriez être traités, et soyez doux. Au fond, on est tous un peu des enfants.
Vous aviez une scène avec Tig (Reno) et Holly (Ake), tous les trois. Y avait-il d’autres scènes tournées ou écrites qui ont été coupées ?
Non, c’était ça. Je crois qu’ils voulaient intégrer Tilly aux cadets, et je comprends tout à fait. J’étais ravie de pouvoir passer du temps avec Tig. Je pense que, tant sur le plan humain que psychologique, notre dynamique entre l’optimiste invétéré et le grincheux invétéré est vraiment intéressante et très plaisante. Et bien sûr, j’étais aux anges de travailler avec Holly Hunter. Je suis fan depuis toujours, et la voir en chair et en os et travailler avec elle a été un véritable honneur, une expérience dont je suis extrêmement reconnaissante.
Vous avez pris du plaisir à tourner ça ?
Je me suis éclatée. J’étais aux anges. Je travaille avec Holly Hunter et je peux embêter Tig ? C’est le scénario idéal.
Avez-vous eu une impression de familiarité en revenant chez Trek ?
Ouais ! Franchement, les costumes, les plateaux de tournage, l’équipe technique… Il y a tellement de membres de l’équipe qui viennent de l’autre série, et les producteurs aussi. Et puis, tu sais, j’ai revu tout le monde, c’était comme un retour aux sources. Il y a tellement d’affection. On passe tellement de temps avec ces gens. Et puis, tu sais, Tunde, et puis j’ai croisé Jonathan Frakes qui préparait son prochain épisode, et quel bonheur de revoir des gens qu’on ne voit pas tous les jours, mais avec qui on a passé beaucoup de temps ! Que des gros câlins et des larmes de joie, c’était génial !
Star Trek est Copyright © ViacomCBS Tous droits réservés. Star Trek et toutes ses déclinaisons, ses personnages et photos de production sont la propriété de ViacomCBS
