Japan Expo 2026 : Le vendredi 10 juillet
Cette deuxième journée de Japan Expo a été toute aussi chaude, et sympathique à faire. D’autant que c’était l’occasion d’assister au concert très attendu de l’un des invités d’honneur de cette 35e édition, Yoshiki.
Fidèle à lui-même, son concert était d’une extrême qualité, parfaitement maîtrisé et interprété. C’était donc un plaisir de le retrouver après, lors d’une conférence de presse permettant de lui poser des questions. Un article spécial sera consacré à cette conférence de presse très intéressante.
La journée s’est achevée sur le retour très attendu de l’Anisong Festa avec 6 groupes et invités spéciaux qui se sont succédés sur scène pendant 3 heures devant une salle pleine de spectateurs ravis du spectacle proposé.
CONCERT YOSHIKI
Pour célébrer les 25 ans de Japan Expo, l’artiste a préparé un évènement spécial pensé spécialement pour cette édition anniversaire, juste quelques jours avant les très attendus concerts à Walt Disney Concert Hall à Los Angeles.
À chacune de ses apparitions, la huitième à Japan Expo en 14 ans, Yoshiki offre un concert merveilleux à ses spectateurs venus du monde entier pour apprécier sa prestation. Il s’est associé à une chanteuse talentueuse, Beverly pour offrir une expérience intime, un presque seul en scène, au public qui l’a vigoureusement applaudi.
Si ces dernières années, c’est surtout au piano que l’on peut le voir lors de ses concerts, il est revenu à son amour initial de la batterie pour offrir un magnifique morceau qui résonne encore à l’esprit.
La vigueur qu’il emploie, la qualité de ses gestes et l’énergie qu’il met dans son interprétation sont vraiment énormes. C’est un réel honneur, et un grand plaisir, de voir un tel artiste sur scène qui en met plein les yeux grâce à une scénographie discrète et classieuse, associée à des extraits soigneusement choisis qui passent sur les 3 écrans de la scène, et à une interprétation pleine de subtilité, et dans le cas de la batterie, de vigueur.
On a ainsi pu écouter les morceaux emblématiques de X-Japan : Forever love, en hommage aux disparus, et Endless Rain qui a clôturé le spectacle. On a aussi pu apprécier les titres de certains animes : Red Swan et Scarlet Love Song.
C’était donc un concert à ne pas manquer, d’autant que, suite à sa troisième opération du cou en 2024, les médecins lui avaient dit qu’il devait abandonner ses prestations scéniques. C’est grâce à sa volonté hors du commun et à son travail acharné que nous pouvons le retrouver en concert. Vous pouvez découvrir un extrait de celui-ci ci-dessous, ainsi que le portfolio associé.
GALERIE YOSHIKI
ANISONG FESTA
Après six ans d’absence, le festival de musique d’anime revient avec une line up qui va faire plaisir à pas mal de fans d’animation japonaise. JAPAN EXPO a mis les petits plats dans les grands pour le 25e anniversaire du festival et promet une soirée totalement folle de plus de trois heures de show !
Le début du show sera assuré par Umi-Kun, Mika Kobayashi et le groupe français Starrysky. La soirée sera présentée par Mitsu. Cette intro devrait durer 45 min, puis ensuite les trois invités de cette soirée exceptionnelle vont faire leur prestation devant un public chauffé à bloc.
Shôko Nakagawa
Après ses débuts musicaux en 2006 avec Brilliant Dream, son troisième single Sorairo Days (thème de l’anime Tengen Toppa Gurren Lagann) connaît un grand succès et est interprété au 58e NHK Kōhaku Uta Gassen (émission du 31 décembre sur la chaîne NHK).
En 2024, ACROSS THE WORLD (thème de Mobile Suit Gundam : Silver Phantom) atteint la 3e place de l’Oricon(classement des meilleurs ventes au Japon).
Elle a une activité de doublage intense, participant 12 années consécutives à la série de films Pokémon. Ce n’est pas la première fois, qu’elle vient en France. Elle avait participé au 15e Impact de JAPAN EXPO en 2014.
Cö Shu Nie
Ce groupe de rock japonais, composé de Miku Nakamura et Shunsuke Matsumoto a su s’imposer depuis 2011 dans le paysage de la J-Pop et de l’anime.
Ils se font connaître en major avec le titre Asphyxia pour Tokyo Ghoul:re, puis Zettai Zetsumei pour The Promised Neverland. On leur doit notamment le générique de début de Black Butler : Emerald Witch Arc en featuringavec Hyde (Le chanteur du groupe L’arc en Ciel) mais aussi Give It Back pour Jujutsu kaisen ou encore Bullet pour Psycho Pass 3.
yama
Après avoir commencé une carrière de chanteur avec des reprises Vocaloid, iel fait des débuts remarqués en avril 2020 avec le titre original Haru wo Tsugeru. La chanson a atteint la 7e place du Billboard Japan Hot 100 et la 8e place du classement Oricon dans le classement des singles.
L’année suivante, yama interprète son premier générique d’anime : Mahi pour 2.43 : Seiin High School Boys Volleyball Club.
Parmi ses nombreux titres à succès figurent Oz (Ranking of Kings), slash (Mobile Suit Gundam : The Witch from Mercury), Magical Syndrome, thème du clip spécial Magical Chiikawa, ainsi que Shikisai, générique de fin de la série animée SPY×FAMILY.
Lors de la tournée asiatique « Koshitantan 2025 », iel s’est produit(e) à Séoul, Taipei, Kaohsiung, Singapour et Hong Kong, rassemblant environ 7 000 fans au total.
yama masque toujours une partie de son visage. Iel utilise une image non binaire, et évoque en interview, un manque de confiance en soi et le désir de préserver son identité et sa vie personnelle. Cela ne l’empêche pas de faire une belle carrière au Japon et en Asie en général.
Après six années de disparition, l’Anisong Festa fait son grand retour sur scène pour un concert de plus de trois heures qui a vu se succéder les artistes et a fortement enthousiasmé le public.
Ce concert, proposant six groupes et interprètes, a la particularité d’être orienté sur les musiques d’anime, dont certains titres, extrêmement célèbres, sont repris en cœur par le public.
C’est devant une salle pratiquement pleine que le groupe français Starrysky a lancé les festivités. Ils ont tout d’abord interprété leurs titres originaux, qui est unes de leurs marques de fabrique, avant de faire monter sur scène des invités d’honneur qu’ils ont accompagné comme la très bonne Mika Kobayashi et les sympathiques Mitsu et Umi-Kun.
Après un long entracte, ce sont les grands invités attendus du Japon qui se sont succédés avec trois concerts très diversifiés et pleins d’énergie.
On a eu l’occasion d’écouter le groupe Cö Shu Nie qui a fait énormément plaisir au public. Avant que yama ne charme les spectateurs avec ses titres soigneusement choisis.
Les pauses entre chaque artiste ont permis à des spectateurs de monter sur scène et d’entonner a capella leur chanson d’anime favorite, fortement soutenue par les applaudissements des spectateurs.
La dernière artiste, Shôko Nakagawa, a ravi tout le monde. Cette dernière a offert une superbe proposition et le spectateur ayant des bâtons lumineux, que l’on agite et dont on peut changer facilement la couleur, se sont donnés complètement, en criant régulièrement pour servir de contrepoint à certains refrains.
C’était donc un retour qui s’est parfaitement passé et dont l’énergie a accompagné le public lors de sa sortie du concert.
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