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Crystal Lake : Le showrunner parle de la nouvelle histoire de Pam et des projets pour la saison 2
Attention spoilers : Cet article contient des détails sur l’épisode final de la saison 1 de Crystal Lake.
Dans le dernier épisode de la première saison du préquel de Vendredi 13 diffusé sur HBO Max, Jason Voorhees, devenu adulte (cette fois-ci avec son sac sur la tête), se révèle être le mystérieux tueur qui rôde dans les bois, traquant les habitants. Mais lorsque son père, Elias, retrouve enfin Pamela à Crystal Lake, un ultime affrontement voit Jason lui fracasser le crâne à mains nues. Bien que le fils monstrueux fasse preuve de clémence envers sa mère, la psyché de Pamela est brisée, tout comme le crâne d’Elias. Avant le générique de fin, Pamela, désormais démente, trouve du réconfort dans l’idée que « ces bois sont à nous maintenant », préparant ainsi le terrain pour encore plus de carnage et de mort.
Dans une longue interview, le showrunner Brad Caleb Kane s’entretient au sujet de la création de l’histoire élaborée des origines de Jason et Pamela, des effets spéciaux pratiques utilisés pour les meurtres macabres de la série, du retour de Jason et son sac sur la tête, et bien plus encore.
Pamela souffre énormément dans cette série : traumatismes émotionnels et physiques, crises de nerfs, etc. Selon vous, qu’apprend-elle sur elle-même à travers toute cette obscurité et ce bain de sang ?
Brad Caleb Kane : Je pense qu’elle révèle sa véritable nature. Elle puise dans sa force intérieure. Dans l’épisode 2, il est dit : « Si seulement tu laissais libre cours à toute cette force qui est en toi, ce serait incroyable ! » Et la série est, d’une certaine manière, un véritable cheminement vers cette force. Je pense que la rage, la rage féminine, la rage en général, est souvent le fruit de la répression d’émotions, de choses refoulées, qui finissent par se manifester de façon malsaine. Alors peut-être que cette première explosion de colère est le premier pas vers la guérison. On verra bien.
Il y a une réplique dans l’épisode 2 que vous avez écrite, où Pam dit à l’animateur du séminaire : « Certains d’entre nous sont faits pour porter des masques. » C’est poignant et réaliste. Outre le clin d’œil à Jason et à ses masques, cette réplique a-t-elle une autre signification pour vous ?
Je pense qu’elle a peur de ce qui se cache en elle. Elle a peur de libérer toute cette force, car je crois qu’au fond d’elle, elle nourrit une immense rage pour ce qu’on lui a fait, pour ce qui lui est arrivé, pour ce qui a été fait à Jason. Elle vit à Crystal Lake, au sein de la bonne société, elle essaie de s’intégrer, de se construire une vie, et je pense qu’elle a peur que si elle laisse libre cours à ses pulsions, elle ne puisse plus les contenir. Et qui sait ? Peut-être qu’elle s’y perdra. Je crois qu’elle a vraiment peur de perdre le contrôle et de ce que cela impliquerait. Les masques qu’elle porte lui servent donc à s’intégrer, à dissimuler sa véritable nature. Et, comme on le voit dans les films lorsque Jason retire son masque, toute cette vérité et cette laideur potentielle sont juste sous la surface. Le masque est en réalité le visage qu’il veut montrer aux autres.
Pourquoi était-il important pour vous de donner à Jason une origine concrète et une explication à ses pouvoirs surnaturels ?
Cela s’inscrit dans les thèmes que je souhaitais aborder dans la série : la méfiance envers les institutions et les malversations des entreprises, des thèmes que nous commencions tout juste à comprendre à cette époque. Nous avons tous grandi avec des céréales sucrées et tous ces produits que l’on nous présentait comme sains, faisant partie intégrante d’un petit-déjeuner équilibré. Ce n’est que des années plus tard que nous avons découvert leur présence dans ces aliments, ainsi que celle des colorants rouge n° 12 et bleu n° 6, tous très dangereux pour notre santé. Je voulais donc insister sur ce point. Ce qui se tramait en coulisses à cette époque était bien plus perfide que le masque que ces entreprises, le gouvernement et tous les autres arboraient pour dissimuler la vérité.
Ensuite, je voulais aussi m’appuyer sur une vérité. Certains se demandent : « Pourquoi parler des origines de Jason ? Est-ce vraiment nécessaire ? » C’était pourtant nécessaire dans le contexte de notre histoire, car Pamela et Jason se cachaient. Pamela était une mère protectrice. Pourquoi l’était-elle autant ? Son fils était-il simplement différent ? Il nous semblait qu’il manquait des éléments plus précis pour étayer l’histoire et s’inscrire dans le contexte thématique de l’époque où ces films ont été réalisés, l’Amérique de l’époque. Alors, nous avons inventé quelque chose, mais pas de toutes pièces. C’est de la science spéculative, mais pas tout à fait, car le biomimétisme est un domaine bien établi. Il s’agit d’étudier le monde naturel à la recherche de processus biologiques que nous pouvons comprendre et dont nous pouvons tirer profit, que ce soit sur le plan biologique ou dans la vie en général. Prenons l’exemple des araignées et de leur soie résistante. De véritables études scientifiques existent. Des articles et des expériences ont été menés sur le sujet. Dire que Jason est un cafard est une simplification excessive. Je vois ce genre de choses en ligne. C’est très réducteur. Il existe des études précises qui attestent que des établissements médicaux et des entreprises chimiques ont mené des expériences de radiation sur cet insecte en particulier, à cette époque et pour cette raison précise. Je n’invente rien.
J’ai aussi vu des publications en ligne où les gens s’attardent sur l’histoire des cafards. Pour être clair, Elias et Bellflower ne faisaient aucune manipulation génétique sur les cafards ni quoi que ce soit de ce genre avec leurs expériences et les drogues qu’ils administraient à Jason ?
Absolument pas. Ils reproduisaient un processus observé naturellement chez ces créatures. C’est du biomimétisme, tout simplement, et c’est une véritable science.
Quel est le pourcentage d’effets pratiques par rapport aux ajouts ou retouches en images de synthèse ?
Toutes les scènes de meurtre étaient réalisées avec des effets pratiques. Le résultat était toujours d’un réalisme saisissant, et de temps en temps, nous ajoutions quelques légers effets visuels pour les améliorer. Mais tout était pratique. La poche de sang est entièrement réelle. Les entailles au visage étaient également entièrement réelles, même si nous les avons légèrement retouchées avec des effets visuels, à peine deux ou trois pour cent. Mais tous ces effets sont réalisés, absolument tous, par notre brillant superviseur des effets spéciaux de maquillage, Dave Presto, et notre superviseur des effets spéciaux, Johann Kunz. Ils étaient tous pratiques, ils ont tous été très longs à réaliser, et c’était un vrai carnage, mais aussi un spectacle impressionnant à voir sur le plateau.
Saviez-vous dès le départ que vous vouliez que Jason évolue pour devenir celui qu’on voit dans « Vendredi 13 : Chapitre 2 » ?
Impossible d’imaginer une série « Vendredi 13 » sans Jason, d’une manière ou d’une autre, et d’une manière qui donne envie au public de le voir et de le comprendre. Je ne pense pas qu’on puisse concevoir Jason dans « Vendredi 13 » sans masque. Évidemment, on ne pouvait pas opter pour le masque de hockey, puisqu’il ne l’obtient que dans le « Chapitre 3 ». Et puis, on n’a pas vraiment exploré le personnage de Jason à la tête de sac. On l’aperçoit un peu dans le « Chapitre 2 ». On l’oublie souvent. Les vrais fans comme nous s’en souviennent, mais le grand public oublie souvent que Jason a porté autre chose qu’un masque de hockey.
Je voulais donc approfondir un peu la question, et c’était assez facile d’aborder le sujet, car ce sac fait partie du matériel de camping qu’il reçoit au début. Le fait que Pam lui fournisse ce matériel à la fin, il est donc naturel que Jason le prenne et l’utilise. C’est en quelque sorte l’origine de tout ça, du moins c’est comme ça qu’on le présente dans notre histoire. Et ça nous ouvre de nouvelles perspectives. Maintenant qu’on sait que Jason est en liberté, maintenant qu’on sait qu’il a le sac sur la tête, il y a encore des choses à raconter que les films n’ont jamais pu explorer, car il a obtenu son masque de hockey très tôt dans la série.
Savez-vous quelle direction vous souhaitez donner à cette histoire si la série est renouvelée pour une saison 2 ?
Je sais exactement ce que je veux en faire. Je connais les thèmes que nous allons aborder. J’ai une idée générale de ce que je veux faire, et maintenant qu’il est en liberté et qu’il a le sac, on peut vraiment se lâcher et aller dans le même esprit que « Vendredi 13 », ce qui était impossible lors de la préparation de la saison 1. J’ai l’impression que, d’une certaine manière – puisqu’il est en liberté, que nous savons qu’il est en liberté, que Pam le sait aussi – on est libérés, et c’est tant mieux. On a davantage l’occasion de donner aux fans inconditionnels ce qu’ils attendent en termes de carnage avec Jason.
Vous avez dit que la série pourrait s’inspirer de l’ambiance de « Twin Peaks ». Quels éléments de « Twin Peaks » sont applicables à « Crystal Lake » ?
C’est surtout le côté décalé et les personnages de cette petite ville. Je n’irais pas jusqu’à une direction spécifiquement lynchienne. Enfin, peut-être. J’hésite à dire le contraire, car je ne sais pas avant d’y avoir réfléchi. Et bien sûr, on pourrait faire bien pire que de rendre « Crystal Lake » aussi excentrique et intéressante que Twin Peaks. Mais je pense que nous avons naturellement une galerie de personnages qui se prêtent à ce genre d’excentricité. Il y a les Dorf, les Rita, et tous ces gens qui ont aussi une histoire à raconter et qu’il est intéressant d’explorer, de voir comment leurs histoires s’entrecroisent avec celles de Pam et Jason. « Twin Peaks » est une comparaison naturelle de par son ambiance de petite ville mystérieuse et décalée.
Comment Hamish Linklater, qui incarne Elias, le père de Jason a-t-il rejoint le projet ?
Nous cherchions justement l’acteur idéal pour jouer Elias Wittering, et notre directrice de casting, Meredith Tucker, a suggéré son nom. J’avais déjà vu Hamish dans quelques productions, notamment « Midnight Mass », où il était brillant. Il était tellement bon dans ce film, et il en était la vedette. Je ne sais pas si nous pourrons le convaincre pour ces trois épisodes seulement, mais nous lui avons envoyé les scénarios. J’ai discuté avec lui du rôle du père de Jason, et très vite, il a accepté avec enthousiasme. J’ai l’impression que c’était une opportunité qu’il ne pouvait pas laisser passer, et le fait de pouvoir le faire dans le contexte de ce que j’aime toujours appeler une histoire à la croisée de Douglas Sirk et de David Cronenberg, avec des flashbacks sur un épisode à la « Mad Men » au sein d’un univers auquel on ne s’attendrait pas, l’a vraiment intéressé. Je pense que c’était fascinant pour lui, et le personnage aussi. Il y avait des réminiscences de « Rosemary’s Baby » et des « Femmes de Stepford », et je crois qu’il a pris un réel plaisir à explorer ce genre de personnage, cet homme qui a vendu son âme à l’avidité des entreprises.
Pour conclure, pouvez-vous citer une de vos scènes de meurtre préférées dans les films, puis une autre dans la série ?
Une de mes scènes préférées de la franchise – c’est évident, j’aime tout ce que font les personnages – mais la scène où Jason tabasse la fille dans le sac de couchage [dans « Vendredi 13, chapitre VII »], la traîne hors de la tente et la frappe contre l’arbre jusqu’à ce que mort s’ensuive, est fantastique. Je crois savoir qu’il existe une version longue et plus sanglante, il faut que je la retrouve. Mais j’adore cette scène parce qu’elle est à la fois obscène et drôle. Même si ce film a ses défauts, j’adore la scène où Jason X, lyophilisé et réduit en miettes, tue Jason. Ce sont deux de mes préférées. Il y en a tellement ! J’adore aussi celle du « Vendredi 13, chapitre VI » où il tue le shérif Garris en le tordant complètement. En gros, il se brise la colonne vertébrale, mais il y en a tellement.
Mon meurtre préféré de la série ? J’en hésite entre plusieurs. Tuer la mère de Grace, Valerie, et lui arracher la mâchoire, c’est censé être poignant et choquant. C’est toujours jouissif et amusant de voir les réactions. Aussi horrible que ce soit, je pense que les propos de Valerie à Pam, où elle dénigre son propre rôle de mère, donnent l’impression à beaucoup de fans que c’est justifié, ce qui est bizarre en soi, vu la violence de la scène. Et puis, il y a le moment où Pam se déchaîne complètement sur les hippies, façon « Vendredi 13 ». Toute cette séquence est un de mes moments préférés.
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