Silo : Le créateur de la série revient sur le final de la saison 3, et sur l’explosive saison 4 à venir

Attention spoiler : Cet article contient des spoilers pour le dernier épisode de la saison 3 de Silo.

La suggestion de Graham Yost de scinder un seul gros scénario en deux épisodes, 9 et 10, pour la saison 3 de Silo, a provoqué une véritable rébellion au sein de l’équipe de scénaristes de l’adaptation en série de science-fiction d’Apple TV, basée sur les romans de Hugh Howey.

Dans le but d’unir les deux chronologies distinctes qui s’entremêlent tout au long de la saison 3 — celle de Juliette Nichols (Rebecca Ferguson) dans le Silo 17 et le Silo 18 voisin, ainsi que le fil narratif « Avant » de la journaliste Helen Drew (Jessica Henwick) et de l’ingénieur devenu homme politique Daniel Keene (Ashley Zuckerman) —, le scénariste Jeffrey Wang a remis une ébauche « ridiculement longue » pour l’avant-dernier épisode, dans lequel une nouvelle controverse est introduite lorsqu’une bombe nucléaire explose près des Silos nouvellement construits à Atlanta, en Géorgie, opportunément le jour où les structures de la capsule temporelle étaient dévoilées à un échantillon restreint du public.

Graham Yost : À un moment donné, j’ai dit : "On pourrait diviser ça en deux, et ça donnerait neuf et dix épisodes", et là, toute l’équipe de scénaristes s’est révoltée. Ils jetaient des objets sur l’écran parce qu’on avait eu cette idée : "Et si on réunissait les différentes intrigues ? Et si on voyait que Daniel était devenu ce type, Troy ? Et si on découvrait le coût de ce projet, et qu’on se faisait une idée de ce que c’est que de vivre dans le Silo 1 ?" Ça a posé des problèmes de production, parce que ça impliquait de travailler un certain nombre de fois sur le Silo 1, même pendant la saison 3, sachant que le Silo 1 allait être un élément central de la saison 4. Heureusement, Nicole Northridge et son équipe formidable se sont occupées de la conception des décors.

Le final de la saison 3 nous plonge directement dans le quotidien de Daniel, qui se réveille transformé dans le Silo 1. Appelé à intervenir pour contenir la rébellion qui dégénère rapidement dans le Silo 17, le repaire de Jimmy (Steve Zahn), Daniel se fait désormais appeler Troy dans ce bunker futuriste. Là, lui et d’autres, comme la sénatrice Thurman (Laura Innes), sont cryogénisés dans un liquide argenté, à l’abri des ravages de la bombe nucléaire, afin de continuer à superviser le projet dystopique financé par le milliardaire Per Stensen (Colin Hanks).

Dès le début, début 2020, Hugh Howey nous a dit quelque chose d’important : "Les membres du Silo 1, les fondateurs, les architectes de ce projet, ne sont pas parfaits. Rien ne fonctionne parfaitement, mais ils ont un plan." Notre histoire, c’est justement de cela qu’il s’agit : découvrir ce plan et comment il a été mis en œuvre. Ils voulaient effacer la mémoire des gens, leur donner un nouveau nom, mais aussi préserver leurs compétences.

Dans une longue interview, Graham Yost analyse en détail la fin de la saison 3, notamment le caméo de Peter Gabriel dans l’épisode 9 et l’alliance fragile entre Juliette, Camille Sims (Alexandria Riley), Robert Sims (Common), Knox (Shane McRae), Shirley (Remmie Milner), le shérif Billings (Chinaza Uche) et d’autres. Évoquant la quatrième et dernière saison, il la résume par : « La saison 4, c’est la guerre », et laisse entendre que le mystère au cœur de la série se dévoilera davantage et que les questions trouveront leurs réponses.

Avez-vous toujours envisagé les deux chronologies que vous avez introduites, avec Juliette puis Helen et Daniel se rencontrant de cette façon dans le final de la saison trois ?

C’était notre plan, mais Jeff Wang, qui a écrit l’épisode 309, l’avant-dernier, nous a rendu une version beaucoup trop longue pour la télévision, même si elle était excellente. Après la crise dans la salle des scénaristes, je suis revenu et on a réussi à condenser le script de Jeff pour qu’il reste concis et exploitable. On avait l’impression que si on n’avait pas fait ça, si on avait terminé la saison sur une explosion nucléaire, on serait devenus une série à suspense insoutenable. Ce n’est pas ce que nous avons fait dans la saison 1. Ce n’est pas ce que nous avons fait dans la saison 2. Dans la saison 1, on pouvait se demander : « Juliette va-t-elle vivre ou mourir ? » « Eh bien, c’est Rebecca Ferguson, alors elle va probablement survivre. » Son visage est sur l’affiche. Dans la saison 2, on voit Juliette et Bernard (Tim Robbins) périr dans le sas, puis la scène finale nous présente deux personnages inédits. Mais quand on aperçoit le distributeur Pez, on comprend : « Ah oui, c’est donc l’histoire des origines. » C’est une façon d’anticiper l’avenir, et je crois que c’est devenu notre marque de fabrique. Il y a bien sûr le suspense, mais l’intrigue est surtout tournée vers l’avenir. On a donc intégré ces deux histoires : celle de Daniel/Troy, qui découvre enfin le nom de ce visage qu’il voit à chaque réveil, et celle de Juliette qui dit qu’il faut détruire le Silo 1. C’est Fred Golan qui a écrit le final.

On peut être fasciné par le concept, mais peut-être s’agit-il bien de suppression de souvenirs ?

Eh bien, oui. On supprime quelque chose et on en introduit un nouveau. « Oh non, tu t’appelles Troy. » On en apprend plus sur le mécanisme dans la saison 4, mais on sait que c’est arrivé. Et quand il voit sa sœur [Charlotte] (Jessica Brown Findlay) et qu’il ne sait pas du tout qui elle est, elle est juste Susan, la pilote de drone, et pour lui, pour elle, il est juste Troy, le spécialiste. Ouais, c’est amusant.

Et les téléspectateurs ont pu constater que toutes deux adoptaient des personnalités différentes de celles qu’elles avaient auparavant. Chez elle, il y a un refus d’obéir à l’ordre sous prétexte qu’« il y a des femmes et des enfants ». Est-ce son passé militaire qui transparaît dans le personnage de Charlotte ? Comment souhaitiez-vous gérer tout cela ?

Daniel est ingénieur. Il trouve des solutions. Il est donc confronté à un problème. Un problème simple. Tous ces gens sortent de leur silo. « Eh bien, on les élimine, froidement, sans émotion. C’est ce qu’on fait. On les élimine tous, tout simplement, parce que c’est notre boulot. Mais voici comment on va procéder. Pour Charlotte, sa persévérance est en partie d’ordre militaire – « On ne tue pas de civils » – mais elle est aussi profondément ancrée en elle, et cela deviendra un élément important par la suite. Je ne peux pas en dire plus pour le moment, mais nous nous en sommes un peu inspirés. Il y a un livre d’Oliver Sacks où un homme souffre de graves pertes de mémoire à court terme et se présente à chaque personne toutes les 15 à 30 secondes, mais il est capable de s’asseoir au piano et de jouer un concerto entier de mémoire. Le talent peut donc se perpétuer, et dans le cas de Daniel/Troy, cette persistance de la mémoire est liée à l’amour. C’est Helen. C’est l’amour de sa vie. C’est ce qu’il y a de plus important pour lui, et cela transparaît dans tout son être.

Vous devez répondrez à beaucoup de questions concernant le plan et la bombe nucléaire dans la saison 4. Il ne semble pas que cela faisait partie du plan initial, mais ils ont dû s’adapter ? Pouvez-vous nous en dire plus ? Répondez-vous à cette question dans la saison 4 ?

C’est une théorie intéressante, mais il faudra payer pour connaître la vérité. On a déjà fait ça le jour de la promotion, à répondre aux questions des gens qui disaient : « On pense que c’est ça, et que c’est sur Mars. » Et parfois, on répond : « Ce n’est pas sur Mars. » On dit juste : « Non, non, vous vous trompez. » Mais au fil des années, il y a eu des cas où on se dit : « C’est intéressant. » Et parfois, c’est du baratin. Ce n’est pas intéressant parce que c’est faux, mais il y en a eu quelques-uns où on se dit : « Ah oui, vous aviez tout deviné. »

À propos du coffre-fort et la voix qui s’y trouve, provenant du Silo 1. Si on active les sous-titres pendant tout le visionnage, on peut voir que cela s’appelle « L’Algorithme ». Il y a l’idée que cela pourrait être une IA, mais comment avez-vous voulu jouer avec cet équilibre à une époque où les gens se tournent vers l’IA pour prendre toutes ces décisions, pour finalement se dire : « Non, c’est une personne » ou une version d’une personne ?

Une version de la personne, oui. Au final, c’est toujours la personne qui parle, mais sa voix est filtrée par cette IA, de sorte qu’elle a toujours la même voix pour quiconque se trouve dans la salle de contact du Silo en contact avec le Silo 1. Ce serait toujours cette voix. C’était un processus. C’était une évolution. Ma première idée était folle. Je voulais obtenir les droits d’utilisation de la voix de Douglas Rain (la voix de Hal dans 2001 : L’Odyssée de l’espace ), mais ça aurait été tellement complexe et difficile, avec ses ayants droit et tout le reste. Et puis je me suis rendu compte que ça ferait trop cliché. Les gens diraient : « Oh, c’est Hal ! » L’idée était que, pour les fondateurs, ce soit une sorte de blague, mais ça aurait été une source de distraction. Ensuite, on a pensé utiliser la voix de Colin Hanks, puisqu’il joue Per Stenson. Et puis on s’est dit : non, si les gens entendent cette voix, ils vont la reconnaître. Alors, créons-en une IA, mais faisons en sorte que ce soient les mots prononcés par la personne qui se trouve dans la salle des opérations du Silo 1.

À propos du personnage de Colin Hanks, apparaît-il dans les livres ? Vous êtes-vous inspiré d’un milliardaire en particulier ? On peut penser à des similitudes avec Elon Musk, et ce serait intéressant que la plupart des milliardaires veuillent aller dans l’espace plutôt que de creuser profondément sous terre pour construire un bunker.

Il n’y a pas de Per Stenson dans les livres. Il y a des milliardaires qui veulent aller dans l’espace, mais il y a une scène où le personnage de Laura Innes, la sénatrice Thurman, lance, lors de la vérification technique du discours : « Vous voulez aller dans l’espace, vous voulez aller aux étoiles ? Vous aurez encore de l’argent ? » Une petite plaisanterie. C’est un aspect important de sa personnalité. Il fait partie de ceux qui, sinon transhumanistes, croient que « notre destin est dans les étoiles », et il aurait adoré dépenser ses milliards de dollars pour cela. Dans notre salle d’écriture, nous considérions Peter Thiel, Zuckerberg et Musk comme des personnes incroyablement riches. Un peu moins Bezos, même s’il s’intéresse aussi à l’espace ; on a quand même un peu abordé ce sujet. C’est assez drôle d’avoir Colin Hanks pour l’incarner, et c’est un vieil ami de la famille, car nous avons travaillé ensemble sur Band of Brothers. Notre version ne reflète pas vraiment ce qui nous fait peur chez ces milliardaires, maintenant trillionnaires, ou plutôt dans l’étrangeté de la situation. Nous voulions le rendre moins bizarre, et vous verrez comment cela se traduit dans la saison 4.

Quand il s’entraîne au combat avec Helen, il y a quelque chose de bien derrière tout ça, mais que se passe-t-il ?

Il y a une scénariste dans la série, Shelley Birse, australienne. Plusieurs d’entre nous travaillons avec elle depuis longtemps, et Fred Golan, qui a écrit le dernier épisode, a dit à propos de son écriture : « Chacun a ses raisons », et c’est toujours ce qui nous guide. Même un milliardaire a ses raisons. Ce n’est pas Musk. C’est une personne différente.

Comment avez-vous fait pour avoir Peter Gabriel dans la saison 3 ?

J’avais eu cette idée pour la saison 1 : je voulais que la chanson du Jour de la Liberté soit « Solsbury Hill » de Peter Gabriel, avec des paroles différentes. Il y a cette histoire, et c’est vrai, que le Star-Spangled Banner était à l’origine une chanson de club de buveurs britanniques avec de nouvelles paroles. Si vous cherchez sur YouTube, vous verrez qu’elle s’appelait « To Anacreon in Heaven », une simple chanson à boire, et qu’elle est devenue « The Star-Spangled Banner ». Je me suis dit : et si c’était « Solsbury Hill » ? On l’a donc contacté, il était intéressé, on a fait une visioconférence, on a discuté, et il avait enregistré une version de « Sols », comme il l’appelle. C’est comme ça qu’ils l’appellent. « Ouais, on va jouer "Sols" ce soir » avec l’« Ode à la joie », et il a dit qu’on pourrait peut-être le faire. Et puis tout est tombé à l’eau parce que Morten Tyldum, le metteur en scène, et moi, on n’était pas vraiment d’accord là-dessus. Du coup, on a fait composer une autre chanson pour l’occasion, et finalement, c’était génial. Elle est super dans la saison 3, quand on voit Juliette et Bernard debout, et qu’une jeune fille chante la chanson. « Oh, c’est trop cool ! » Mais Peter, j’ai fait sa connaissance, et j’ai eu cette idée : et s’il chantait ? On m’a dit : « Ce sera juste une balance, pas besoin de remplir le public. » Pas besoin de faire un truc en grand. Juste une balance. Et là, il a demandé : « Je peux amener mon fils et sa copine ? » On a dit : « Bien sûr ! » Du coup, ils sont dans la série. C’est son vrai fils et sa copine. Et il est vraiment hilarant. C’est un type super drôle. Et il s’avère que, comme on s’était connus avant la saison 1, il a commencé à regarder la série, et lui et sa famille sont de grands fans.

Et c’est méta parce que dans la série, ils veulent voir un silo. Solsbury Hill est une super chanson.

C’est une chanson incroyable. Je l’adore. « Here Comes the Flood » figurait sur cet album, et c’est drôle parce que Reed Birney, qui joue Henry, était sur le plateau ce jour-là et a dit : « C’est un peu trop évident. » J’ai répondu : « Je sais, Reed, mais je suis prêt à jouer le jeu. » C’est un peu comme : « Voici le déluge. Nous allons dire adieu à la chair et au sang », et c’est comme : « D’accord, on l’avait promis, et voilà. »

Au Comic Con lors de votre panel, vous avez dit : « Bernard meurt dans l’épisode 9 », mais vous avez dit qu’il meurt dans les livres. Comment avez-vous voulu le réintégrer et faire de lui cette diversion et ce sauveur qui aident tout le monde ?

C’était vraiment amusant de reprendre ce personnage qu’on craignait et qu’on détestait dans la saison 1, et qu’on a appris à mieux connaître dans la saison 2. Il y a Shelley Birse, Fred et la pièce, chacun avec ses raisons, et Bernard pensait simplement faire ce qu’il devait faire. C’est dans la saison, n’est-ce pas ? Il explique ce qu’il pensait, et puis on découvre que les choses sont différentes. Juliette demande : « Eh bien, que s’est-il passé ? » Il répond : « Eh bien, c’est toi qui es arrivée, Juliette. Tu es apparue. » Il y a une des répliques les plus kitsch de toute la série, et c’est moi qui l’ai écrite, et j’ai forcé Jenny à l’intégrer. C’est quand Juliette dit : « Je déteste ça », et qu’il répond : « Détester quoi ? » « Je déteste ne pas te détester. » Pour moi, c’était un moment amusant. C’est kitsch, mais c’est drôle. C’est du kitsch bon enfant. Je ne sais pas quand on a réalisé qu’il jouerait un rôle déterminant dans le succès de l’opération, mais on aimait l’idée qu’il soit prêt à donner sa vie pour ça. Mais il dit aussi : « Il faut faire confiance à ses hommes, il faut faire confiance à ses amis », parce que c’est une saison intéressante. Juliette commence sans aucun souvenir d’elle-même, elle les retrouve lentement, et à la fin, elle est impuissante. Tout ce qu’elle peut faire, c’est demander à Camille : « Pourquoi ? » Bernard n’avait qu’une seule question pour moi : « Pourquoi ? » Et cela a bien aidé Camille à prendre sa décision de tromper le Silo 1 et de laisser le scellement du Safeguard se poursuivre. C’était une idée intéressante à retenir.

Solo, ou plutôt Jimmy, revient, rasé de près, ce qui est super, il est méconnaissable. Camille, Robert et tous les autres sont maintenant réunis dans la salle, impatients de franchir cette porte. Il y a toujours ces changements de leadership, et les questions fusent. Pouvez-vous nous donner un aperçu de la façon dont cela se termine et nous amène à la saison 4 ? Sont-ils enfin tous unis ? Comment résumeriez-vous la situation à la fin de la saison 3 ?

Je dirais qu’il s’agit d’une alliance fragile, voire hésitante, et que tout n’est pas parfait. Il y a des points à régler, mais globalement, ils sont plus unis que jamais. Merci à Bernard, merci à Juliette. Merci à Camille, mais surtout, Juliette dit : « Il faut détruire le Silo 1. » C’est la guerre. La saison 4, c’est la guerre. C’est le moment décisif. Beaucoup de questions ont trouvé une réponse. Pas toutes. Certaines restent sans réponse jusqu’aux dix dernières minutes de la série, mais la question principale est : « Comment tout cela va-t-il se terminer ? » Et ce n’est pas simple. Il y a des fractures. Il y a de gros problèmes. Il y a des enjeux émotionnels. Des personnes que vous aimez ne verront pas la fin. Je peux vous l’assurer.

Au Comic Con, vous avez déclaré que l’objectif était que la saison 4 sorte l’année prochaine à la même période ?

On va y arriver. À moins qu’Apple ne décide de repousser la sortie à septembre, car d’autres séries sortent en juillet. C’est leur choix. Mais je pense qu’on sera prêts. Les effets visuels avancent bien. J’ai entendu la musique de la dernière scène de toute la série aujourd’hui, et je me suis dit : « Mon Dieu, Atli [Örvarsson], c’est tellement bon ! »

 Charte des commentaires