CINÉMA
TV
STAR TREK
NETFLIX
DISNEY+
STAR WARS
MARVEL
DC
CANAL+ / OCS
PRIME VIDEO
APPLE TV
HBO MAX
PARAMOUNT+
PEACOCK / UNIVERSAL+
JEUX
AUTRE
Silo : Une saison 2 cauchemardesque à tourner
Il ne reviendra pas pour la saison 3, c’est dire à quel point le tournage de la saison 2 de Silo a été éprouvante pour le Directeur de la photographie Baz Irvine, et il nous dit pourquoi...
Irvine, également connu pour son travail sur Manhunt, MobLand et Invasion, a été le Directeur de la photographie de quatre épisodes de la saison 2 de Silo. Il a présenté la saison dans son ensemble à travers son travail sur les épisodes 1 et 2 (La mécano et L’Ordre), a exploré la rébellion du Silo 18 dans l’épisode 6 (Les Barricades) et s’est lancé dans le cinéma sous-marin avec l’épisode 7, La Plongée.
Irvine a évoqué avec enthousiasme les plus grands changements de la saison, notamment l’immense bassin construit pour la séquence de plongée intense de Juliette (Rebecca Ferguson). De plus, le Directeur de la photographie a expliqué pourquoi, malgré son attachement évident à la série et sa fierté pour son travail, il a préféré la quitter.
"La saison 2 a été incroyablement longue. J’étais le Directeur de la photographie principal, donc je suis arrivé 12 semaines plus tôt pour préparer le tournage. J’ai aussi dû composer avec la COVID, la grève des acteurs et celle des scénaristes. Et voilà, ce qui aurait dû être un engagement de neuf mois – ce qui était déjà un engagement très long – s’est finalement transformé en 15 mois. De plus, une grande partie de ce temps a été passé dans des décors souterrains devenant légèrement fous à cause du manque de lumière du soleil."
"J’ai fini par penser que j’avais le scorbut, ou une de ces vieilles maladies", a-t-il ajouté en riant. "Quand on fait un passage comme celui-là, on se demande si on est la bonne personne pour que le projet continue la saison suivante. Silo est un excellent exemple de série où il est probablement bénéfique d’avoir un nouveau regard et un nouveau Directeur de la photographie, juste pour marquer les différences et les variations nécessaires d’une saison à l’autre pour faire avancer la série. C’était ma raison d’être, et je voulais aussi expérimenter d’autres choses."
Il a cependant partagé une bonne nouvelle pour les fans de Silo : "La saison 3 vient tout juste de se terminer. Mais, curieusement, j’ai rencontré le réalisateur, Michael Dinner, avec qui j’ai travaillé sur la saison 2… il a décidé de rester et de faire les saisons 3 et 4, [et] ils sont d’ailleurs sur le point de commencer la saison 4."
Irvine, les chefs décorateurs et le reste de l’équipe de tournage ont trouvé des moyens de différencier le silo 17 du 18 : "Le simple fait de montrer des graffitis et des fresques murales sur le mur a établi l’idée que cet autre silo avait évolué, qu’il était identique, mais avec une culture différente. La chose la plus importante dont nous avons parlé et testé en profondeur était [de savoir] jusqu’où nous irions. À un moment donné, les scénaristes se sont dit : « Elle entre dans un endroit noir comme dans un four », et c’était comme : « Eh bien, ça ne peut pas être noir comme ça dans un four »."
"Mon raisonnement était que si ce silo avait été abandonné pendant 25 ou 30 ans, il y aurait peut-être eu de la lumière – des raccords de secours sur les cloisons qui brilleraient encore, ou que le plafonnier du silo brillerait, mais seulement à 20 % de sa capacité, et qu’il serait devenu vert au fil des ans… il fallait le rendre immédiatement familier, mais aussi reconnaissable, de sorte que, lorsqu’on passe d’un silo à l’autre – ce qui est assez fréquent, on ait quelque chose de distinctif qui nous montre qu’on est dans un autre monde."
Hormis quelques constructions supplémentaires, le silo 17 a été réalisé à partir du même décor que le silo 18, ce qui signifie que la majeure partie de l’intrigue du silo 18 a dû être filmée en premier : "Le plus étrange c’est qu’on avait tourné tout le silo original, et le dernier jour du tournage, la grève des acteurs a éclaté. On a dû s’arrêter pendant trois mois, ce qui a donné au département artistique le temps de transformer le silo original en silo 17. [Le silo d’origine a subi] un shake-up complet du département artistique, avec des piliers fracturés et des ponts arrachés. C’était assez brutal. Il a été sévèrement démoli."
La rébellion du silo 18 a concentré beaucoup d’action dans l’immense escalier. Un véritable tour de force cinématographique : "En fait, le décor est d’un seul étage, avec cette séquence de barricades. Quand on voit [des choses] en haut et en bas, on passe au fond bleu." Et bien que le directeur de la photographie ait veillé à ce que tout soit cadré avec des plans comme "des gens qui regardent à travers les barricades", dans les plans plus larges, "on fait un panoramique sur une action qui n’existe même pas encore, ou un inclinaison vers le bas à partir d’une action qui n’existe pas encore. Et, évidemment, nous n’avons qu’un seul escalier en colimaçon, et dans les séquences de barricades, il faut beaucoup courir pour monter les escaliers. C’est assez drôle. Il faut courir par petites sections et répéter."
Quant au tournage de l’épisode sous l’eau : "Nous avons réalisé qu’il nous fallait une grande étendue d’eau, plus facile à contrôler, que nous pourrions remplir à la hauteur souhaitée. [On a donc construit notre propre bassin] qui, je crois, est instantanément devenu le troisième plus grand bassin intérieur d’Europe, ou quelque chose comme ça, et nous avons construit l’escalier [par lequel elle sort] au milieu. Une fois qu’elle est tombée dans l’eau, à partir de ce moment-là, l’eau est un personnage important de la série. Donc, avoir un élément qui va dans l’eau permet d’économiser énormément d’effets visuels et de travail. C’était incroyable. Le superviseur des effets spéciaux s’est dit : « Et si on construisait un immense bassin ? » et, quatre semaines plus tard, les gars rivetaient ces énormes panneaux métalliques, créant la plus grande pataugeoire jamais vue… C’était génial de participer à un projet où l’on pouvait assister à la genèse de ces idées et les mener à terme. C’était presque magique."
"L’idée même de tourner dans l’eau, sous l’eau et à la surface de l’eau a pris énormément de temps à tester et à théoriser ce qui fonctionnerait. Nous sommes allés à Pinewood pendant une semaine, où nous avons simplement testé des idées. À quoi cela ressemblerait-il si quelqu’un se hissait hors de l’eau à l’aide d’une corde ? Mais, en fait, la piscine n’est pas très profonde, alors pourquoi ne pas placer la corde en diagonale sur toute sa longueur et demander à quelqu’un de… d’orienter la caméra tout autour ? Autrement dit, comment créer les sections nécessaires ? Il est devenu évident que Rebecca voulait réaliser les cascades elle-même. Pas toutes, mais [elle voulait] être très proactive. Vous vous souvenez d’une séquence incroyable dans l’un des films Mission Impossible où elle retient sa respiration sous l’eau, c’est donc une vétérane."
"Rebecca est venue faire des tests sous l’eau, et elle était prête à tout. De plus, elle a une confiance incroyable sous l’eau, ce qui serait impossible pour moi. On le prend presque pour acquis, mais c’est vraiment difficile de travailler dans cet environnement."
Irvine a évoqué certaines des difficultés inhérentes à ce genre de prises de vue, comme le choix d’objectifs de tailles différentes "car l’eau agrandit l’image", l’utilisation de deux caméras simultanément, car le temps de changement d’objectif hors de l’eau était "excessivement lent" et le fait "qu’il existe des restrictions quant à la durée pendant laquelle les gens peuvent rester sous l’eau". Ferguson elle-même restait généralement sous l’eau pendant "environ cinq minutes" maximum.
Concernant l’histoire, Irvine a déclaré : "Le plus important était de comprendre la logique du tuyau d’air. Je sais que cela dissipe un peu l’incrédulité, mais nous avons simplement essayé de créer une logique interne pour que, même s’il était difficile d’utiliser un tuyau avec la pompe à air que nous avions et d’être totalement crédible, nous avons défini tous les mécanismes de son fonctionnement – sa longueur, la charge qu’elle devrait transporter – [et] parce que tout cela était logique, on croit à la séquence".
La saison 2 de Silo a également permis aux téléspectateurs d’explorer de plus près les pièces les plus secrètes des deux habitats : "Je crois que dans la première saison, à un moment, on voit le personnage de Tim Robbins franchir une porte en courant, ce qui pose la question de ce qu’il y a derrière. On ne dépasse jamais le couloir du niveau informatique. Nous avons donc longuement discuté de ce qui se trouvait là. Nous devions transmettre deux éléments : l’aspect rétro – ce côté sombre, brutaliste, de bunker en béton, mais aussi le fait que en franchissant cette porte, on ouvrait un portail vers une technologie qui, d’emblée, n’était pas familière avec ce que nous connaissons du silo, mais familière au public. Car, évidemment, pour que le silo ait du sens, il fallait une composante high-tech pour ce qui se trouvait derrière la porte."
"Bien sûr, nous ne le voyons pas dans notre silo ; nous le voyons dans le silo qui est resté quasiment vide pendant 30 ans. [Nous] avons longuement parlé de la salle des algorithmes, celle où se trouve [le personnage de] Steve Zahn et une fois cette salle, l’espace le plus high-tech, installée, nous avons fait référence à d’autres films de science-fiction plus contemporains. Ensuite, nous avons dû tourner une scène où Tim Robbins, dans Silo 18, a une scène dans une pièce similaire. Il fallait donc que tout fonctionne. Nous avons conservé ces formes courbes et beaucoup de maçonnerie dans la salle des algorithmes, car il fallait qu’il y ait encore une sorte d’élément rétro pour donner l’impression qu’il ne s’agissait pas d’un autre monde, mais d’un portail vers la connaissance nécessaire pour déchiffrer le silo."
Les séries TV sont Copyright © leurs ayants droits Tous droits réservés. Les séries TV, leurs personnages et photos de production sont la propriété de leurs ayants droits.
