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Jurassic World - Renaissance : Une poursuite fluviale époustouflante à tourner en 35 mm
Gareth Edwards revient pour nous sur son expérience dans l’univers de Jurassic World, évoquant entre autres le tournage de la scène de poursuite dans un fleuve avec un T-Rex...
Jurassic World - Renaissance est le plus gros blockbuster de la carrière du cinéaste à qui on doit pourtant Godzilla en 2014, Rogue One - A Star Wars Story en 2016 et The Creator en 2023. Lors d’une récente interview, Edwards a expliqué le montage mouvementé de cette séquence époustouflante de poursuite fluviale avec un T-Rex, la découverte heureuse (et terrifiante) de la version abandonnée de Steven Spielberg, et pourquoi l’ignorance était un bonheur jusqu’au montage. Travailler avec une caméra en 35 mm avec des verres Panavision vintage – pour retrouver l’esprit du début des années 90 - a également été mentionné autant que les animatroniques pratiques utilisés pour ancrer le spectacle dans une dimension tactile.
La poursuite du T-Rex dans la rivière est déjà considérée comme l’une des meilleures scènes d’action de la franchise. Quelle a été la partie la plus difficile pour donner vie à cette séquence ?
Heureusement, je ne savais pas que Spielberg avait essayé de le faire, ou du moins avait commencé à l’intégrer au Jurassic Park original. J’ai lu le livre à 16 ans, car je savais que Jurassic Park allait sortir, et j’ai donc dû l’oublier en trente-deux ans. Quand j’ai lu le scénario, il y avait la même séquence, et je me suis dit que ça valait bien le prix du billet, rien que pour cette scène. Et puis, pendant le montage, en post-production, on a réussi à s’échapper pour la première fois depuis des semaines. On est allés dans la rue pendant que les magasins étaient encore ouverts, et mon monteur, Jabez Olssen, a acheté un livre du making of de Jurassic Park, et il m’a dit : « Attendez, vous avez vu ça ? »
On a regardé, et il y avait des storyboards de la version de Steven Spielberg de la séquence du radeau. Je n’en avais aucune idée, et je suis content de ne pas l’avoir su, parce que ça aurait été trop intimidant de savoir que Steven avait tenté le coup et abandonné. Évidemment, à l’époque, faire de l’eau était quasiment impossible, vraiment, vous savez, même faire un T-Rex relevait du miracle. Du coup, c’était quelque chose que David Koepp et Steven voulaient tous les deux intégrer au film, et c’est un vrai cadeau pour un réalisateur, que Steven Spielberg se dise : « On a essayé, mais on n’y est pas parvenu à l’époque, alors voilà, on a essayé ». C’est un peu le rêve et le cauchemar d’un réalisateur, vraiment.
Vous avez tourné en 35 mm et utilisé des animatroniques. Qu’ont apporté ces choix à l’expérience du public dans Jurassic World - Renaissance ?
Oui, ma petite conversation un peu bête avec l’équipe au début était que je voulais que ça donne l’impression qu’Universal Studios avait fouillé dans ses coffres et dépoussiéré une vieille pellicule, avec l’inscription "Jurassic World - Renaissance", comme si c’était un film du début des années 90. Un peu comme s’ils avaient décidé de ne pas sortir Jurassic Park à ce moment-là, et qu’ils aient décidé de le sortir en 2025. Je voulais que [le film] ait cette atmosphère, ce langage cinématographique nostalgique, alors on a tourné en 35 mm. On a utilisé des caméras Panavision et de vieux objectifs Panavision, les mêmes que ceux avec lesquels tous les films que j’ai adorés en grandissant ont été tournés, parce que, pour moi, c’est le rendu cinématographique idéal que j’ai toujours recherché toute ma carrière.
En regardant avec le public, quel moment avez-vous vu susciter la plus grande réaction ?
En tant que réalisateur, vous pensez savoir quand le public va avoir une réaction, et c’est toujours surprenant quand vous le regardez pour la première fois avec un vrai public, et vous êtes toujours surpris des choses auxquelles ils réagissent, et mon souvenir préféré est - la première fois que nous l’avons montré au compositeur du film, Alexandre Desplat, je me suis retrouvé assis à côté de lui, [...] j’ai juste remarqué qu’il continuait de plus en plus à se pencher en avant, jusqu’à ce qu’il soit complètement en avant vers la fin, et j’étais très fier que nous ayons eu cet effet sur lui.
Et à la fin, quand le générique est passé, il s’est tourné vers moi et m’a dit : « Je dois rentrer chez moi et commencer à composer ». Je crois que ça l’a enflammé. Donc, oui, regarder tout le monde, tous ceux qui s’assoient et se penchent en avant, c’est, en tant que cinéaste, [...] il y a clairement un moment dans ce film où l’on a l’impression que la barrière des montagnes russes s’abat et que c’est parti, et puis ça ne s’arrête pas vraiment avant la fin. Donc, c’est difficile d’avoir un moment préféré, c’est comme avoir un enfant préféré. J’essayais de faire en sorte que tout soit aussi bien que l’autre, donc j’espère qu’il y a beaucoup de choses à apprécier. Je ne sais pas. On verra.
Après six films Jurassic avec des personnages emblématiques, vous introduisez un tout nouveau casting. Quel défi unique cela a-t-il représenté et comment avez-vous réussi à rendre chaque rôle distinct ?
Le plus grand défi a été de faire en sorte que les personnages ne s’éclipsent pas les uns les autres. Notre grande référence, je sais que c’était pour David Koepp, le scénariste du premier Jurassic Park, était le triangle des Dents de la mer et la façon dont ces trois personnages sur le bateau se rejoignaient harmonieusement, mais avec un conflit entre eux. Nous essayions donc simplement de… si vous n’avez qu’un seul personnage, il doit plaire à tout le monde ; si vous en avez deux, ils doivent être moitié-moitié, et quand vous avez un triangle, comme le nôtre, vous devez le diviser encore plus.
Et David a fait un excellent travail. En lisant le scénario, j’ai trouvé que l’une des choses qui m’a vraiment frappé, même sur le papier, c’était la précision de chacun, la compréhension de leurs intentions, l’intérêt qu’on leur portait et le plaisir de passer du temps avec eux. L’une des surprises du film, peut-être moins mise en avant par le marketing, c’est cette famille naufragée sur l’île avec ces experts. J’ai l’impression que, dans un film, il y a généralement une intrigue principale, puis une intrigue secondaire qui l’intercale. Et j’ai l’impression que la famille est aussi une intrigue principale, et à chaque passage d’une intrigue à l’autre, on se dit : « Super, j’aime bien ces gars-là. Je veux voir ce qui leur arrive », et puis, ça revient en arrière. J’étais donc très fier du fait que chacun d’entre nous… on avait une dizaine de membres à différents moments du film, mais chacun a eu son moment. J’ai apprécié tout le monde, et les acteurs eux-mêmes étaient très agréables à côtoyer. Et oui, j’ai eu beaucoup de chance.
Jurassic World est Copyright © Universal Pictures et Amblin Entertainment
Tous droits réservés. Jurassic World, ses personnages et photos de production sont la propriété de Universal Pictures et Amblin Entertainment.
