Birds of Prey : Les influences et l’approche de la réalisatrice

Date : 02 / 01 / 2020 à 11h00
Sources :

Collider


Un film sur Harley Quinn est clairement attendu depuis longtemps. Après l’interprétation acclamée de Margot Robbie du personnage dans Suicide Squad, ce n’était qu’une question de temps avant que l’anti-héroïne bien-aimée n’obtienne son moment de gloire sous les feux de la rampe. Mais Robbie, qui s’est sagement construite une carrière de productrice en même temps que celle de star montante de premier rang, a déjà fait l’expérience des prestigieux Oscars via sa bannière de productrice Lucky Chap dès leur premier long métrage Moi, Tonya. Robbie n’a pas attendu qu’on lui demande de tourner un film sur Harley, elle l’a présenté elle-même au studio pendant le tournage de Suicide Squad, et c’est ainsi, que la petite graine qui allait devenir Birds of Prey, a été plantée.

Mais tout bon film a besoin d’un bon réalisateur et c’est pourquoi Robbie et Warner Bros. se sont mis en quête de quelqu’un qui convienne à leur gang de filles DC, et ont finalement opté pour Cathy Yan. La jeune réalisatrice est quelque peu mystérieuse. Son premier long métrage, Dead Pigs, a été projeté à Sundance mais n’est pas encore sorti. Alors, qu’est-ce qui a fait d’elle la bonne réalisatrice ? Robbie a fait part de son admiration pour la façon dont Dead Pigs a géré les exigences de la narration d’ensemble, mais en fin de compte, tout s’est joué sur le pitch. "Je me souviens d’avoir pris de nombreuses notes chaque fois que nous parlions à quelqu’un," dit Robbie, "et Cathy est entrée, et sur ma page, il y avait juste un grand sourire. Je me suis dit : "C’était parfait. Elle est parfaite pour ça."

De son côté, Cathy Yan a répondu à quelques questions où elle explique ce qui a fait qu’elle a été choisie et comment elle abordait son film Harley Quinn :

Je suis curieux du fait que ce film soit raconté du point de vue d’Harley Quinn et de de l’idée de la savoir narratrice une narratrice peu fiable, mais est-elle est vraiment narratrice ?
Oui, zlle est la narratrice et elle n’est définitivement pas fiable. Ce qui participe au côté fun du film.

Pouvez-vous nous parler de ce qui a influencé votre approche ?
Il y a beaucoup d’influences sur le film. La façon dont j’ai parlé de la structure du film est un peu comme si Pulp Fiction rencontrait Rashomon. Donc c’est une structure non conventionnelle. Pour moi, il y a beaucoup de mes réalisateurs préférés qui sont des influences, qui ont une influence sur ce film, comme Tarantino évidemment. Léon, c’est sûr, surtout la relation entre Harley et Cass. Nous avons en fait quelques parties du film qui sont comme des odes à certains films. Et puis, nous sommes aussi très influencés visuellement par Orange mécanique. Les figures féminines fortes sont aussi l’influence, la mode, l’ère des années 70. On a vraiment essayé de faire en sorte que ce film ne ressemble à rien de ce que vous avez vu dans un film de super héros. Et on l’a vraiment ancré dans la réalité et dans certains des films que j’ai aimé au fil des ans.

En parlant d’odes au cinéma, je suis curieux de savoir si vous pouvez parler de la façon dont vous avez pris quelque chose, du personnage qui s’est établi ailleurs et peut-être rendre hommage à d’autres films dans l’univers commun, mais peut-être l’isoler aussi, parce que cela semble être le thème d’aujourd’hui ?
Oui. C’est définitivement un défi parce que vous voulez rendre hommage non seulement aux bandes dessinées, mais aussi aux films qui les précèdent et évidemment nous avons déjà vu Margot jouer Harley dans Suicide Squad. C’est donc un défi amusant de savoir ce que l’on garde de cette version de Harley et ce que l’on différencie. Je pense qu’étant donné le sujet de l’histoire, son émancipation et le fait qu’elle soit seule, il n’y aura pas de Joker parce qu’avec Suicide Squad, elle est tellement liée au Joker. Je veux dire, leur histoire est tellement entremêlée. C’est vraiment leur histoire d’amour si vous voulez. Mais ça ne l’est pas. Et donc je pense que ça nous a donné beaucoup d’opportunités de dire, à quoi elle ressemble, pas nécessairement après le Joker mais juste dans un univers presque parallèle, et ça nous a tous donné la liberté de dire que nous allons créer un Gotham différent.

Et puis, bien sûr, nous gardons certaines choses qui sont très Harley. Comme ses tatouages qui sont restés les mêmes. Ses cheveux sont un peu différents, mais ça ressemble à un arc naturel pour son personnage de Suicide Squad. Et elle reste toujours reconnaissable, je pense. Et même sa peau est blanche. On fait une patine différente dessus pour qu’elle soit un peu différente. C’est moins blanc et épais je dirais.

Est-ce qu’il y a un temps passé depuis la dernière fois que nous l’avons vue que vous pouvez partager ?
Il n’y a pas de durée connue. Non. Le film existe en quelque sorte dans une ligne temporelle parallèle.

Pouvez-vous parler de votre casting pour Jurnee en Canary et Mary Elizabeth en Huntress ? Parce qu’évidemment Margot Robbie était Harley Quinn, mais les 2 autres ?
On a vraiment choisi tout le monde. Nous leur avons fait faire des lectures d’alchimie et à la fois Jurnee et Mary ont toutes deux donné une telle profondeur à leurs personnages. Je pense que c’est ce qui était vraiment fascinant chez eux dès le départ. Comme s’il y avait une telle personnalité en eux. J’ai toujours cherché à trouver une âme similaire dans les acteurs et les personnages qu’ils jouent.

Donc je pense qu’avec Jurnee, qui est tellement intelligente et profonde, elle est comme ancrée et elle arrive à être à la fois très douce mais aussi très intelligente et dure, ce qui était très Canary. Et puis je pense qu’Huntress, a une histoire tellement intéressante et la psychologie de quelqu’un qui franchement est un peu comme un syndrome de stress post-traumatique et qui est juste en train de se remettre de tout ça. Et Mary a été capable de vraiment comprendre cela et d’y apporter de la profondeur pour qu’elle devienne oui, un vrai personnage et pas seulement comme une dure à cuire.

Et Rosie ?
Oui. Et Rosie, je veux dire, j’ai aimé, j’ai été un grand fan de Rosie Perez pendant de nombreuses années. Je pense que pour moi, quand j’ai lu le script pour la première fois, j’ai toujours imaginé une Renée un peu plus mature, comme un bel équilibre avec les autres femmes et la façon dont j’ai toujours décrit ce groupe est comme une équipe hétéroclite. Elles ne ressemblent pas à la bande de filles typique et j’ai aimé ça. J’aime qu’ils se réunissent de façon non conventionnelle et aléatoire. Et donc avec Rosie, je veux dire, elle apporte une telle force au rôle et une telle personnalité aussi. Et elle est juste ouais, elle est géniale.

Les films de super-héros que l’on est habitué à voir comportent beaucoup de grands effets visuels de Marvel, DC, peu importe, mais tout ce que nous avons vu ici est assez terre à terre. Il y a beaucoup d’effets visuels ou ce sont plus des effets sur le plateau ?
Je dirais que ce sont surtout des effets sur plateau. C’est juste la façon dont j’aime travailler. Et c’est encore une fois juste une histoire et le script lui-même étant plus ancré. Et donc ce film est définitivement cela. Je veux dire, nous avons certainement quelques effets visuels mais c’est surtout pour augmenter ce que nous avons filmé à la caméra.

Vos producteurs sont tellement enchantés par vos idées qui entrent dans le projet. Pouvez-vous nous en parler, sachant que vous ne pouvez pas tout révéler, mais de votre pitch lorsque vous avez essayé d’obtenir le rôle de réalisatrice ?
Bien sûr. Je veux dire, franchement, je ne savais pas ce que je faisais. Et j’avais rassemblé comme un petit jeu de piste qui avait juste toutes mes idées sur l’esthétique du film et du monde. Et puis j’ai aussi créé une sorte de courte vidéo, mais pas uniquement une vidéo avec une accumulation de références.

Mais pour moi, l’histoire est super convaincante et personnelle parce qu’elle parle d’émancipation, de femmes qui aiment presque être en compétition les unes avec les autres et se rabaisser les unes les autres, mais aussi à cause de nos propres incapacités, je pense que nous nous sentons si impuissantes comme avec l’emprise du patriarcat. Et donc j’ai l’impression d’être passée par cet arc moi-même, et je l’ai vu avec, je pense, en toile de fond, un peu comme #MeToo et ce qui s’est passé dans notre industrie au cours des dernières années. Donc, ça s’est définitivement infiltré dans mon discours aussi. Pour moi, ce film était bien plus qu’un film de super-héros sur des sujets comme le premier film de gang de filles ou tout ça. Mais il a vraiment une narration et un thème fascinants qui me sont très, très personnels.


Birds of Prey est Copyright © Warner Bros. Pictures et DC Entertainment Tous droits réservés. Birds of Prey, ses personnages et photos de production sont la propriété de Warner Bros. Pictures et DC Entertainment



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