Star Trek - Starfleet Academy : Clins d’œil cachés et maintenir la franchise en vie

Date : 14 / 01 / 2026 à 16h00

Par : Olivier T.

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Depuis qu’il a pris les rênes de la partie TV de Star Trek, il y a près de dix ans, l’idée d’une série se déroulant à la célèbre Académie de Starfleet trottait dans la tête d’Alex Kurtzman. Il lui a fallu du temps pour trouver l’angle qui lui convenait, mais le saut dans le futur vu dans Star Trek : Discovery a offert l’opportunité idéale, et Star Trek : Starfleet Academy débarque enfin. Pour ce projet, Alex partage la direction de la série avec Noga Landau, qui a notamment travaillé sur des séries pour jeunes comme The Magicians et Nancy Drew .

Lors d’une conférence de presse, après la projection de l’avant-première, les showrunners ont abordés la manière de créer une série qui plaise autant aux anciens qu’aux nouveaux fans, des raisons pour lesquelles Nus Braka, interprété par Paul Giamatti, est le méchant idéal pour notre époque, et bien plus encore.

Vous avez déjà expliqué comment Nus Braka « représente un courant qui a déferlé sur le monde de manière profonde et bouleversante », et que c’est une série parfaitement adaptée à notre époque. Pourriez-vous développer ce point ?

Alex Kurtzman : Je crois que ce que je veux dire, c’est qu’il y a énormément de divisions sur notre planète en ce moment. Et je pense que Nus représente cette division, car il incarne un manque de finesse dans l’analyse des nuances concernant l’identité des gens et leurs motivations. Et je pense que, lorsqu’on écrit une série sur une génération qui hérite de toutes ces divisions et sur la façon dont elle va renouer avec la vision optimiste essentielle de Roddenberry, il nous faut un antagoniste qui représente l’opposé.
Et Star Trek est toujours un miroir, n’est-ce pas ? Un miroir qui reflète toujours l’époque. Et c’est précisément à ce moment-là, surtout en tant que parent, que je vois ce à quoi mon enfant est confronté. Je pense que ce qui est unique avec cette génération – et c’est très touchant – c’est qu’elle envisage l’avenir d’une manière si différente de la nôtre. Car pour elle, rien n’est acquis. Et en même temps, il y a cette exubérance juvénile qui subsiste. Et cet optimisme auquel elle parvient à s’accrocher. C’est la première génération que je vois grandir avec ces deux éléments. Et j’ai bon espoir, car je pense que cela lui donnera les armes nécessaires pour affronter les défis et impulser le changement, ce qui est l’essence même de Star Trek. Il s’agit de mettre en lumière ce que nous avons de meilleur et de pire, et de trouver comment revenir au moment imaginé par Roddenberry : ce futur où toutes ces divisions appartiennent au passé et où nous avons atteint la meilleure version de nous-mêmes. Voilà ce que je voulais dire avec Nus.

Comment trouver le bon équilibre entre le lancement d’une nouvelle émission et la volonté d’attirer un public plus jeune ? L’ambiance est différente, mais il faut aussi fidéliser les fans de la première heure. Comment faire pour conserver tout le monde ?

Noga Landau : Je pense que, pour nous, tout commence dans notre équipe de scénaristes. Il y a beaucoup de fans de Star Trek depuis toujours, et puis il y en a d’autres qui ont découvert l’univers Star Trek plus récemment. Leurs points de vue sont précieux pour s’assurer que tout soit cohérent, pour eux comme pour les Trekkies. Au final, tout s’équilibre.
Mais je pense que la série regorge de clins d’œil à Star Trek. L’un des plus marquants pour les fans est la présence d’Harry Kim, amiral, sur le Mur des Héros. Notre atrium s’appelle l’Atrium Sato. Nous avons le Pavillon Uhura. Nous rendons hommage à tous ceux qui nous ont précédés. Et l’épisode 5 est un véritable hommage à Deep Space Nine.

Alex Kurtzman : L’idée, c’est que si vous ne connaissez pas Deep Space Nine et que vous ne l’avez jamais vue, c’est une excellente introduction. Si vous connaissez déjà Deep Space Nine, c’est vraiment enrichissant. Et c’était l’objectif. Bien sûr, si nous ne créons pas de séries pour une nouvelle génération, puis pour la suivante, Star Trek est voué à disparaître. Notre but est de le maintenir en vie. Alors, même si certains se plaignent que ça ne ressemble pas au Star Trek d’antan, si vous voulez retrouver l’esprit du vieux Star Trek, regardez-le. Il est là pour toujours. Mais nous faisons tout notre possible pour respecter le canon et rendre hommage au Star Trek d’antan dans notre approche actuelle.

Le capitaine Ake tient beaucoup à former tous ces élèves, mais l’Académie dégage aussi une ambiance militariste. Le maître des cadets Thok ordonne encore aux élèves de faire des pompes et les traite de « vermines », entre autres. Je suis curieux : pourquoi avez-vous ressenti le besoin d’intégrer cet élément ?

Alex Kurtzman : C’est intéressant, car nous avons beaucoup discuté, entre scénaristes, de l’esprit de Starfleet. Kirsten Beyer est mariée à un ancien militaire, et elle insistait toujours sur le fait qu’il était crucial que le public n’oublie jamais que toutes ces règles sont respectées. Ce n’est pas un jeu. C’est Top Gun, après tout ! C’est l’élite de l’élite. Et si vous faites partie de l’élite, on ne va pas forcément vous ménager. On va vous préparer. L’école n’est pas militariste en soi, mais elle n’ignore pas que l’expérience militaire est indispensable, surtout après l’incident du Burn.
[...] Il ne s’agit plus seulement de défendre nos frontières. Cela nous a donc semblé un moyen naturel d’aborder un sujet moderne, mais aussi, je crois, un sujet au cœur même de Star Trek.

Avez-vous eu des surprises concernant le public présent lors de la projection et ses réactions ?

Alex Kurtzman : La surprise, c’est que tout le monde a ri à toutes les blagues qu’on a mises. [rires]

Noga Landau : Ils nous ont vraiment trouvés drôles, ce qui était génial !

La situation est compliquée avec Paramount en ce moment, mais avez-vous une idée de la date de diffusion de la saison 2 ?

Alex Kurtzman : Non, en fait, pas du tout. On est sur le point de terminer. Je peux vous dire qu’il nous faut environ un an pour monter une saison. Et je m’apprête justement à réaliser le final de la saison 2. Donc, à mon avis, il faut compter au moins un an, quoi qu’il arrive. Mais s’ils disent : « On veut accélérer le processus », c’est toujours possible. Mais en réalité, il vaut toujours mieux ne pas se précipiter.

Vous terminez donc le tournage en février ?