Running Man : Edgar Wright est-il un magicien ?
L’adaptation cinématographique du roman Running Man de Stephen King par Edgar Wright semble être une réussite, et si Wright n’est pas convaincu par son talent de magicien, ses collaborateurs le sont...
Un réalisateur modeste
Quant il s’agit de reconnaître sa propre signature dans un film, Wright répond : "Je suis le seul à ne pas pouvoir répondre à cette question. On crée, et à un certain moment, on développe une sensibilité, mais c’est tout simplement ce que l’on est. S’il manque quelques petites particularités, c’est probablement parce que je sais que je les ai dépassées. Mais on a toujours le sentiment d’avoir fait le tour de ces sujets. Il y avait beaucoup de choses nouvelles, stimulantes et ambitieuses. Ce qui est formidable avec le cinéma, c’est la possibilité de se lancer des défis, d’affronter ses peurs ou de faire quelque chose d’inédit. Dans ce film, l’approche était très différente. Le plus ambitieux, c’était le fait que l’intégralité du film se déroule sur un immense espace."
Running Man est le film de Wright qui a le plus d’ampleur à ce jour. Le tournage s’est déroulé à travers l’Europe, de l’Angleterre à l’Écosse en passant par la Bulgarie, afin de refléter l’ampleur du périple de Ben Richards (Glen Powell) qui tente de survivre au jeu télévisé éponyme pour offrir une nouvelle vie à sa famille. Paramount Pictures a confié ce projet à Wright, et il en est pleinement conscient.
"Je ne peux blâmer personne d’autre. Je ne peux pas maudire le ciel. J’ai co-écrit le scénario et j’ai fixé le niveau d’ambition, principalement parce que je voulais rester fidèle au livre. J’ai eu la chance de collaborer avec Stephen King sur ce projet, dans le sens où il a dû lire l’adaptation et l’approuver. C’était donc stressant de lui remettre notre travail, mais aussi extrêmement gratifiant de constater qu’il avait adoré l’adaptation, ce que nous avions conservé, ce que nous avions modifié et ce que nous avions développé. Mais cela crée une nouvelle pression, car désormais, pour chaque film, il faut être à la hauteur de sa propre vision. Mais il fallait aussi que je sois à la hauteur de la sienne."
Wright s’adapte constamment, réagissant au film à mesure qu’il prend forme. Il a appris cette leçon très tôt dans sa carrière, lors du tournage de Shaun of the Dead : "Il y avait quelques répliques qu’on a dû couper au montage parce que… ça arrivait dans la scène finale, après que Barbara, la mère de Shaun, se soit transformée en zombie et ait dû être abattue. Il y avait des blagues qui tombaient trop justes après. On a fait une projection test et ça n’a pas fonctionné. Je me souviens avoir dit à Simon [Pegg], qui a répondu : « Le public a besoin d’un moment de recueillement »."
"La structure de road movie est très présente dans le livre, contrairement à l’adaptation précédente", a expliqué Wright. "Quand j’ai vu le film de 1987 à l’adolescence, j’avais déjà lu le livre et j’ai été un peu surpris, voire déçu, même si j’avais apprécié le film. Je me disais qu’il n’avait pas exploré le monde comme dans le livre. Maintenant, après avoir réalisé le film et tourné dans 165 lieux différents, j’aimerais dire aux créateurs du film de 1987 que je comprends son choix."
Le réalisateur a ajouté : "Le fait que Running Man soit enfin terminé me paraît incroyable. Évidemment, comme beaucoup de choses, le monde a beaucoup changé, le secteur du cinéma aussi, et même ce film en particulier, depuis les premières discussions… Beaucoup de gens ont travaillé d’arrache-pied, et nous sommes vraiment impatients de le sortir."
Un collaboratrice conquise depuis plus de 30 ans
Nira Park, collaboratrice de longue date de Wright, a aidé le cinéaste à concrétiser sa vision à l’écran : "Edgar possède une imagination unique et une vision d’une clarté exceptionnelle, qu’il sait parfaitement communiquer à l’équipe. Même s’il a le film en tête dès le départ et qu’il storyboarde chaque image, c’est un véritable collaborateur. Il est à l’écoute de tous les membres de l’équipe et il fait en sorte que chacun se sente écouté. Il a un sens du détail incroyable et planifie avec méticulosité. Rien n’est laissé au hasard avant le début du tournage. Sur le plateau, on a une expression fétiche : « C’est dans le storyboard ». Si on lui demande ce qu’il souhaite pour un accessoire ou un costume, il répond : « C’est dans le storyboard ». Et c’est presque toujours le cas : il y a déjà pensé et c’est dessiné."
La productrice a ajouté : "Il a une éthique de travail incroyable et un enthousiasme sincère pour ce qu’il fait. Comme il est un grand cinéphile, on sent qu’il se sent privilégié d’être là chaque jour, ce qui incite tous ceux qui l’entourent à donner le meilleur d’eux-mêmes. Il y a chez lui un équilibre entre confiance et humilité qui inspire immédiatement confiance. Il est très loyal et, lorsqu’il est devant le moniteur, il rit aux éclats car il est conquis par les performances qu’il observe. Son énergie est communicative."
Et à un moment où le processus était à cheval entre tournage et post-production, Park a compris : "Notre tournage étant très court et intense, nous avons enchaîné les semaines de sept jours et des horaires de dingue. D’habitude, nous faisons appel à des cinéastes de confiance pour visionner les premières versions et avoir leur avis, mais nous n’avons pas eu le temps pour Running Man. On a donc dû se fier à nous-mêmes, et quand on est pris dans le tourbillon, c’est difficile de prendre du recul. J’étais vraiment nerveuse avant la première projection test. C’était au tout début du projet et je ne savais pas du tout comment le public allait réagir. Mais dès le début, toute la salle a éclaté de rire, et à partir de ce moment-là, une vraie énergie s’est emparée de la salle. Ça m’a rassuré et j’ai pensé que le public allait vraiment apprécier."
Des acteurs persuadés
Cette attitude communicative a déteint sur les acteurs, Wright confiant le rôle du principal antagoniste à l’inimitable Josh Brolin. Pour leur première collaboration, même Brolin a su expliquer ce qui l’avait enthousiasmé à l’idée de travailler avec un réalisateur comme Wright.
"Il y a quelque chose d’humoristique et d’absurde dans tout ce qu’il fait. On aborde un sujet assez grave… Ses premiers films en sont imprégnés. Puis il s’attaque à des sujets encore plus sérieux. Baby Driver était comme ça. C’était sérieux, mais aussi extrêmement divertissant. Je ne sais pas comment il fait pour insuffler autant de vie à ses films, mais je sais que sur le plateau, il est attentif à tout de la même manière. Certains réalisateurs se concentrent uniquement sur les acteurs, d’autres sur l’ambiance, mais lui, il voit tout."
"Si j’ai fait ce film, c’est grâce à Edgar Wright", a déclaré Lee Pace, qui incarne le mystérieux assassin Evan McCone. "Pour être honnête, il m’a appelé pour me présenter le personnage avant même que je lise le scénario, et sa présentation, le scénario et le film que j’ai vu vendredi dernier sont parfaitement identiques. Techniquement, il est virtuose. Il comprend parfaitement l’atmosphère de ce qu’il veut créer et sait la communiquer à tous, ce qui est extrêmement difficile sur un plateau rempli de contractuels indépendants, des gens qui collaborent pendant quelques mois pour un projet. Le voir mettre en scène ces séquences spectaculaires et palpitantes, qui nécessitent deux semaines de tournage, est tout simplement incroyable. On ressent non seulement la confiance d’être entre les mains d’un réalisateur exceptionnel, mais aussi le plaisir de travailler ensemble."
Le résultat : 137 minutes d’action non-stop, où Powell confirme son statut d’action-man dans l’un des plus grands films de sa carrière. Déjà sorti aux USA, Running Man débarquera chez nous à compter du 19 novembre.
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