Crystal Lake : La critique des deux premiers épisodes de la série préquelle de Vendredi 13

Date : 22 / 09 / 2026 à 16h00

Par : Olivier T.

Sources :

Unification

CRYSTAL LAKE

– Date de diffusion : 15/10/2026
– Plateforme : HBO Max
– Épisode : 1.01 et 1.02
– Créée par : Brad Caleb Kane
– Interprètes : Linda Cardellini, William Catlett, Devin Kessler, Cameron Scoggins, Gwendolyn Sundstrom

Pam Voorhees, mère célibataire, n’a jamais réussi à surmonter le chagrin causé par la noyade tragique de son jeune fils malade, Jason, un an plus tôt. Lorsque deux inconnus arrivent en ville et s’intéressent au passé de Pam, une série d’événements troublants se met en marche. Les habitants de Crystal Lake commencent alors à se poser une inquiétante question : qui est vraiment Pam Voorhees ? Autour d’un feu de camp, alors que la nuit enveloppe les bois, la légende de la malédiction de Crystal Lake renaît. Tout aurait commencé avec la noyade de Jason Voorhees… Mais une présence continue de rôder dans la forêt, ne laissant derrière elle que la mort.

LA CRITIQUE

Préambule :

Dans la scène d’introduction culte de Scream, comme Ghostface le dit à Casey Becker (Drew Barrymore) lors de son jeu de questions-réponses maniaquement tordu, beaucoup oublient que Pamela était la première méchante de la saga Vendredi 13. En effet, avant la suite de films du slasher immortel, Jason, l’histoire racontait celle de sa mère, Pam. C’est donc cette histoire que le showrunner Brad Caleb Kane (connu pour Ça Bienvenue à Derry) va s’efforcer de raconter sur une saison de 8 épisodes. Si la série sortira dans 3 semaines, nous sommes autorisés à vous parler des deux premiers épisodes qui ont été projetés au Festival international du film de Toronto, le TIFF. Puis, nous vous parlerons de la suite juste avant la sortie effective qui se fera sur HBO Max en France, le 15 octobre.

Maître étalon du genre slasher, le premier opus de Vendredi 13 est très différent du reste de la saga, comme vous le savez déjà. La série reprend donc la même histoire (en transposant l’intrigue de 1957 à 1971) qui raconte le récit tragique du fils de Pam, défiguré, qui se noie dans le lac d’un camp de vacances alors que deux moniteurs négligents, chargés de le surveiller, ont des relations sexuelles. De cette situation initiale découle d’ailleurs l’une des règles du genre : toute personne qui a une relation sexuelle dans un film de slasher meurt. De là découle la folie meurtrière de Pam, puis le retour vengeur du fils, Jason, devenu un grand gaillard armé d’une machette et portant un énigmatique masque de hockey.

De la mère devenue folle à cause de la perte de son fils, on tenait une toute petite explication à la suite de meurtres, mais ensuite, la saga ne comportait presque aucun fond, jamais. L’idée est donc ici de combler ces deux gouffres béants. Comment Pam devient ce qu’elle est dans le premier film, et comment diable le petit Jason devient-il ce tueur sanguinaire que l’on verra ensuite ?

Oui Jason, tu es différent, tu es plus fort.

Figurez-vous que la série commence à y répondre dès ces deux premiers épisodes, en fournissant déjà beaucoup d’indices. Bien entendu, alors que nous sommes déjà passés par l’écriture retorse du showrunner, nous faisant croire des choses pour les démentir ensuite dans la série Ça Bienvenue à Derry, nous sommes maintenant prudents quand il s’agit d’interpréter ce que l’on voit à l’écran. Et il y en a.

On sera d’abord impressionné par le jeu de Linda Cardellini qui interprète Pamela Voorhees (elle était déjà terrible dans le rôle de Sam dans la série Urgences, ou dans celui de Velma dans l’adaptation live de Scooby-Doo, ou encore récemment dans DTF St. Louis). Il faut pouvoir passer constamment d’une mère aimante à une tueuse !

Et puis, il y a tous ces petits clins d’œil qui sont moins du fan service que du rendu d’ambiance pour coller à l’univers original. Le retour de certains personnages, comme Crazy Ralph, la musique d’Harry Manfredini et le fameux "ki-ki-ki, ma-ma-ma" qui est devenu aussi célèbre que le thème du requin des Dents de la mer, en passant par certaines images et cadrages qui rappellent des moments cultes de la saga ou d’autres films d’horreur. D’ailleurs, la série ne se contente pas d’être une suite de moments gores (mais il y en a, et toujours originaux) pour apporter de la profondeur et de l’horreur psychologique, dont la saga est réputée être cruellement dépourvue. Pour rappeler les films de cette époque, le générique, ses écritures floues et sa musique agiront comme une machine à voyager dans le temps. Pourtant, la série est bien de son époque, à travers une réalisation bien mieux maîtrisée que ce qui avait été fait auparavant.

Tout l’art de la série est donc d’arriver à mélanger tout cela : gore original (et parfois un peu loufoque, mais toujours réaliste, contrairement aux moments toujours de plus en plus ridicules de la série de films), histoire qui se tisse lentement mais sûrement, éléments d’ambiance d’époque et résultat cinématographique actuel.

Les deux premiers épisodes, très réussis, surprendront et plairont aux fans, évitent un défaut majeur de ce genre de production et nous donnent déjà beaucoup à réfléchir pour la suite. Voyons-nous bien ce que nous croyons voir se dessiner ?