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Ça - Bienvenue à Derry : La barre placée plus haut en termes de choc
Pennywise, le clown le plus effrayant du monde, revient à l’écran dans Ça : Bienvenue à Derry sur HBO Max. Andy et Barbara Muschietti, le duo producteur-réalisateur argentin à l’origine des films à succès et désormais de la série, nous expliquent comment ils font sortir l’horreur du petit écran.
La saison 1 de Ça : Bienvenue à Derry n’est pas encore lancée, mais les Muschietti réfléchissent déjà à la suite. Forts de deux films Ça ayant rapporté plus d’un milliard de dollars, ils prolongent l’univers en une série et ont déjà des projets pour les saisons suivantes.
L’histoire des origines de la série remonte à l’époque du tournage de Ça : Chapitre 2. Bill Skarsgård, qui incarne le clown tueur Pennywise et Bob Gray, son alias humain, discutait avec Andy Muschietti, le réalisateur.
Andy raconte :
Bill et moi rêvions du personnage de Bob Gray et d’une histoire d’origine. Nous étions enthousiastes à l’idée de revenir en arrière et d’explorer les complexités de ce personnage.
Ce qui était au départ une idée de film s’est transformé en une série en neuf épisodes, diffusée sur HBO Max à partir du 26 octobre. Comme pour les films, l’inspiration vient du roman Ça de Stephen King, paru en 1986, qui raconte l’histoire d’un groupe d’enfants terrorisés par une entité maléfique qui transcende les générations et se manifeste sous la forme de Grippe-Sou. Ce clown effrayant est un classique du cinéma d’horreur, mais la version de King est sans doute la plus emblématique. En semant la terreur dans la ville fictive de Derry (située dans l’État américain du Maine), on observe, comme pour tous les grands personnages et monstres d’horreur, une certaine curiosité quant à l’histoire de Grippe-Sou.
Andy précise :
Nous n’avions jamais fait de télévision auparavant, mais il y a beaucoup d’émissions qui comptent beaucoup pour moi et j’apprécie ce format, qui offre un espace plus vaste pour raconter une histoire, et l’impact que cela a sur le public. Notre amour pour le livre, et le vide créé par tous ces mystères et ces interrogations, font qu’en tant que lecteur, on finit par ne pas tout comprendre.
Ça a déjà été adapté au petit écran, avec Tim Curry dans le rôle de Pennywise dans la mini-série de 1990. La nouvelle série adopte une approche différente, s’inspirant d’une série de cinq sections du roman de King, intitulée « Les Interludes », qui explore l’histoire de Derry et une série de catastrophes qui surviennent toutes les quelques décennies lorsque Ça se réveille.
King a approuvé la série, dès son annonce :
Je suis ravi qu’Andy Muschietti supervise ces festivités terrifiantes, avec un groupe de réflexion composé notamment de sa talentueuse sœur, Barbara. Des ballons rouges partout !
Les Muschietti ont développé la série avec Jason Fuchs, qui, aux côtés de Brad Caleb Kane, en est le showrunner. Andy réalise plusieurs épisodes.
Sans spoiler, il faut savoir qu’avant même le générique du premier épisode de Ça : Bienvenue à Derry, une scène marquera durablement les esprits. À la fois crue et ingénieuse, elle résume parfaitement le ton et l’ambition de la série.
Andy explique :
Nous voulions placer la barre plus haut en termes de choc. Il s’agit d’une obligation volontaire de commencer par un événement suffisamment choquant pour mettre le public dans une situation où rien n’est acquis, où rien n’est sûr. On tient immédiatement les gens en haleine. Il nous fallait une ouverture percutante. Ce que j’aime particulièrement dans cette scène, c’est son accélération. Bien sûr, la conclusion est longue, crue et choquante, mais l’accélération est essentielle.
À l’écran, la ville éponyme de Ça : Bienvenue à Derry offre une tranche de vie américaine du début des années 1960, soigneusement construite. On la retrouve également dans le remarquable générique de la série. Celui-ci commence par différentes illustrations de la vie quotidienne, qui cèdent progressivement la place à des dessins d’incendies, de chaos et de seringues enfoncées dans les yeux, sur fond d’une douce mélodie.
Dans la série, une base militaire se trouve à proximité et des secrets s’échappent de cette installation, comme de chaque recoin de la ville. La peur d’une guerre nucléaire et de ses conséquences est omniprésente.
Andy ajoute :
C’était passionnant d’explorer ce qu’étaient les années 60 en Amérique, ce qu’était la peur et ce dont les enfants avaient peur. C’était la Guerre froide et les élèves effectuaient des exercices en cas d’explosion nucléaire. Vous n’imaginez pas l’état de paranoïa. Les gens se demandaient : "Y aura-t-il une explosion nucléaire demain ? Qu’allons-nous faire ? Y aura-t-il des malformations congénitales ?" C’était passionnant de penser à ces répercussions.
Un arc narratif plus vaste s’ouvrira intentionnellement. Mon intention était de créer une histoire qui ressemble un peu à un iceberg sous l’eau tout au long des saisons 1, 2 et 3. La mythologie s’étendra et des réponses aux grandes questions seront apportées. L’objectif est de remonter plus loin dans le temps. La deuxième saison se déroulera en 1935. À la fin de la saison 1, nous laissons entrevoir la raison pour laquelle nous allons raconter l’histoire sur deux saisons supplémentaires et en arrière.
Andy raconte avoir vu pour la première fois la comédie d’horreur de 1967, Le Bal des vampires, à l’âge de six ans, et qu’à onze ans, il se plongeait dans des films comme Evil Dead, le classique de Sam Raimi. Sa sœur est de quelques années son aînée. Tous deux étaient des observateurs aguerris de films d’horreur depuis leur plus jeune âge. Leurs conversations révèlent une connaissance approfondie et un amour profond pour le genre. Evil Dead, par exemple, a appris à Andy à intégrer différents tons et de l’humour dans ses histoires, une évidence dans ses films et dans la nouvelle série :
J’ai compris le pouvoir de l’humour dans l’horreur, pas forcément pour des raisons comiques, mais pour enthousiasmer les gens, pour les faire vibrer différemment. C’est une sensation très particulière de voir quelque chose qui a un certain sarcasme comique, et qui vous marque. Il est inévitable pour nous d’insuffler une touche d’humour dans notre travail. L’autre facette de cette équation avec ÇA , c’est le livre. Il y a de l’horreur, mais il y a aussi des émotions exacerbées, et de l’humour.
La série met l’accent sur les horreurs créées par l’humanité, ainsi que sur celles émanant du surnaturel :
Le brouillard à Derry n’est pas une construction littérale, il témoigne de la façon dont nous tournons souvent le dos à ce qui se passe et essayons d’oublier, de mettre les choses sous le tapis.
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