Minority Report : Un film du visionnaire Steven Spielberg qui a changé une vie
Neal McDonough a presque tout joué pendant ses 35 ans de carrière, mais quand il a fallu jouer dans Minority Report sous le regard expert de Steven Spielberg, cela a vraiment été un tournant...
En parlant avec Maggie Lovitt de Collider, l’acteur de 59 ans a expliqué ce que cela faisait de faire partie d’un héritage associé à un long métrage qui a récemment obtenu sa place parmi les 100 plus grands films du XXIe siècle du New York Times.
"Je me souviens que pendant le tournage du film, et que nous mettions tout ça à l’écran, nous devions aller à l’école. Colin [Farrell], Tom [Cruise] et moi devions y aller pour apprendre à bien manier les mains, à faire glisser des objets, à faire glisser ceci et cela, et à utiliser des voitures autonomes. On se disait qu’on avait l’air ridicules, que ça n’allait jamais [fonctionner], on se demandait ce que c’était ce truc... Maintenant, on voit un enfant de six mois avec son iPad. C’est incroyable."
Selon McDonough, ce mélange de scepticisme et d’émerveillement est précisément ce qui a rendu l’approche de Spielberg si brillante. Il a révélé que le réalisateur ne s’était pas contenté d’imaginer l’avenir : il avait réuni un véritable groupe de réflexion composé des "plus grands penseurs de tous les domaines de la technologie et de l’avenir de l’automobile" et leur avait demandé ce qui allait arriver dans 10, 20, voire 30 ans. Le résultat ? Un film qui semble encore tout droit sorti du futur.
"Vous regardez Minority Report aujourd’hui, et s’il était réalisé aujourd’hui et qu’il sortait en salles ce week-end, vous vous diriez encore que c’est incroyable. C’est l’avenir. Il tient la route parce que Steven Spielberg a pris le temps de faire un film incroyable sur ce à quoi l’avenir ressemble, mêlant cupidité, avarice, pouvoir, luttes, mort, drogue… tout ce qui vous éloigne de la vérité de la vie."
Pour McDonough, l’expérience n’a pas été mémorable uniquement grâce à la création d’un monde high-tech ou à la distribution du film. C’est aussi parce que Spielberg lui a donné quelque chose de plus profond dès le premier jour de tournage – une leçon qui allait le suivre pendant des décennies.
"Le meilleur conseil d’acteur que j’aie jamais reçu, c’est celui de Steven, le premier jour. J’étais assis là, je regardais, et il y avait Tom Cruise, que je ne connaissais pas ; il y avait Max von Sydow, il y avait Colin Farrell, il y avait tous ces gars… et Steven était perché au-dessus de la réalisation, et il me regardait de haut. Il s’est approché et s’est assis à côté de moi. Il m’a demandé : « Comment ça va ? ». Je lui ai répondu que je m’en sortais très bien. Il a ajouté : « Je veux que tu réfléchisses à ça. Je veux que tu sois excellent à chaque prise. ». Et il me fixe du regard. Et intérieurement, je me dis : « Oh là là. Qu’est-ce que ça veut dire ? C’est Steven Spielberg ». Puis, il ajoute : « Voilà ce que je veux dire. Je t’ai engagé parce que je sais que tu es excellent, alors si tu es toi-même, tu seras excellent à chaque prise »."
Ce simple conseil a changé l’état d’esprit de McDonough pour le reste de sa carrière, car il a compris que si le "plus grand réalisateur de tous les temps" voyait quelque chose en lui, cela lui donnait la conviction qu’il excellerait dans tout ce qu’il entreprendrait.














