Carrie : Pourquoi Mike Flanagan a-t-il réinventé Stephen King ?

Date : 04 / 10 / 2026 à 15h00

Par : Olivier T.

Sources :

JW via CBM

Dans Carrie de Prime Video, Carrie White (Summer H. Howell), une lycéenne marginale, a passé sa vie cachée entre les murs de sa maison avec sa mère farouchement protectrice, Margaret (Samantha Sloyan).

Après la mort soudaine et prématurée de son père, qui la plonge dans l’écosystème impitoyable du lycée public, Carrie est contrainte de faire face à un scandale de harcèlement scolaire qui secoue sa communauté, à la pression incessante et à la cruauté ordinaire de l’ère des réseaux sociaux, ainsi qu’à l’éveil de mystérieux pouvoirs télékinésiques qui se développent en même temps que son adolescence.

Plusieurs adaptations de Carrie de Stephen King ont vu le jour au fil des ans, mais le showrunner Mike Flanagan ne souhaitait pas se contenter de raconter la même histoire une fois de plus. Le réalisateur a donc entrepris de créer quelque chose de nouveau, une tâche qui n’a pas été sans pression.

Dans cette interview, Flanagan évoque la pression liée à l’adaptation du premier roman de King, la différence entre son approche et son travail sur Clayface, les défis que représente le fait de se démarquer du film culte de Brian De Palma, et ce qui faisait de Howell le choix idéal pour incarner cette nouvelle version de Carrie. Il évoque également la possibilité de porter enfin La Tour Sombre à l’écran.

Vous avez déjà adapté des œuvres de Stephen King, mais c’est Carrie qui a tout déclenché. Cela a-t-il engendré une pression supplémentaire, notamment en modernisant et en développant l’histoire et la mythologie ?

Oh, absolument. La pression a été immédiate. Elle n’a jamais faibli. Et je veux dire, c’est ce qui arrive quand on s’attaque à une œuvre aussi emblématique. Je connais un peu cette appréhension. Ce projet n’a pas fait exception. Mais c’était une formidable opportunité de faire quelque chose que je n’avais jamais fait avec Stephen King. J’ai toujours essayé de l’adapter le plus fidèlement possible, et c’était la première fois que je pouvais dire : « Je veux faire quelque chose de plus proche de ce que nous avons fait avec Hill House, je veux le déconstruire, utiliser tous ces éléments. Je veux construire quelque chose de nouveau. » Et il était enthousiaste, car il avait lui aussi le sentiment que Carrie avait été magnifiquement adaptée, puis réadaptée à maintes reprises. Pourquoi le faire ? Alors je lui ai donné ma réponse et je lui ai exposé ce que je considérais comme un changement assez radical pour l’actualiser. Et il a vraiment beaucoup aimé, et j’étais si contente, car sinon, je n’aurais jamais persévéré. Jamais.

Les surprises de la série sont nombreuses, en quoi votre approche diffère pour adapter et réinventer un livre comme Carrie par rapport à une œuvre comme Clayface, qui est une bande dessinée. Est-ce un processus similaire ou très différent, diriez-vous ?

C’était différent car Clayface n’avait jamais été adapté auparavant, en dehors de la série animée et de nombreuses œuvres d’animation, mais jamais au cinéma, et encore moins comme personnage principal. Clayface représentait donc pour moi un terrain d’exploration immense. Nous étions les premiers à nous lancer dans ce projet. Ceci étant dit, Clayface n’est absolument pas mon film. C’est celui de James Watkins. J’ai écrit un scénario que j’adorais, je l’ai remis et c’est tout… Je ne l’ai même pas encore vu. J’ai hâte de le voir et de découvrir ce que James en a fait. Mais c’est son film, et je suis vraiment impatient de voir le résultat. Mais l’adaptation est complètement différente car, on ne se base pas uniquement sur le livre. D’un côté, il y a le film monumental de Brian De Palma, mais de l’autre, il y a la version avec Angela Bettis, celle avec Chloë Grace Moretz, et puis il y a l’influence de Carrie dans la culture populaire, avec toutes les adaptations non officielles, car le personnage est extrêmement influent. On retrouve son influence partout. On la voit dans Stranger Things. Elle est omniprésente. Tout cela entre en ligne de compte et on se dit : « Oh là là, on n’invente rien avec ce personnage ! » Il s’agit de trouver une approche qui nous permette de nous démarquer. C’est un exercice d’équilibriste.

Carrie est au cœur de l’histoire. Vous avez une distribution formidable, mais Summer, quelle performance qui l’a propulsée au rang de star ! Qu’est-ce qui vous a convaincu de choisir cette version si particulière de Carrie, compte tenu de l’évolution possible de son histoire et de son dénouement ?

Vous savez, nous avons auditionné plus de 1 400 actrices pour trouver Summer. C’est encore aujourd’hui l’expérience de casting la plus intense de ma carrière. Summer Hell apporte exactement ce que nous recherchions pour cette nouvelle version : de la curiosité, de l’ouverture, de la sincérité et de la gentillesse, loin de la terreur paralysante que l’on a toujours vue chez Carrie White. Summer a insufflé tout cela naturellement, sans jamais paraître naïve. On avait toujours l’impression qu’elle ne disposait pas de toutes les informations et du contexte nécessaires, mais elle faisait preuve d’une intelligence émotionnelle remarquable et d’une authentique bienveillance. C’est une qualité qui lui est propre et unique. Et je trouve sa performance remarquable. Je crois que vous avez raison. C’est une performance qui révèle une star, et je pense que Summer Hell et Samantha Sloyan, pour moi, sont le cœur même de la série. C’était un véritable privilège de les voir travailler ensemble au quotidien. C’était extraordinaire.

Et pour La Tour Sombre ?