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Star Trek - Strange New Worlds : Marionnettes et l’Entreprise de demain
Attention, cet entretien contient des SPOILERS pour l’épisode 5 de la saison 4 de Star Trek : Strange New Worlds.
Strange New Worlds nous a offert l’un des épisodes les plus décalés de Star Trek : l’épisode 5 de la saison 4. Cela aura plu ou déplu...
Au cours d’une récente interview, les showrunners Henry Alonso Myers et Akiva Goldsman ont évoqué cet épisode, co-écrit par Myers et Dana Horgan. Myers a révélé que l’épisode avait nécessité d’innombrables heures de préparation, la construction de nouveaux décors pour la passerelle et le travail de 14 marionnettistes dévoués pour donner vie à l’équipage de l’Enterprise. De son côté, Goldsman a évoqué une aventure temporelle palpitante pour le final de la saison 4, Tomorrow’s Enterprise, une référence à l’épisode Yesterday’s Enterprise de Star Trek : La Nouvelle Génération. Il a également parlé de la saison finale en six épisodes, prévue pour l’année prochaine, et a promis une conclusion émouvante.
Comment est née l’idée de cet épisode avec des marionnettes, et qu’est-ce qui vous a le plus enthousiasmé dans le fait de dépasser nos attentes pour cet épisode ?
Henry Alonso Myers : Nous parlions depuis longtemps de faire un épisode avec des marionnettes, et nous pensions, tout comme pour la comédie musicale, que pour y parvenir, nous ne pouvions pas nous contenter d’une version partielle. Nous ne pouvions pas nous contenter d’une version édulcorée. Nous devions vraiment nous surpasser et essayer de réaliser la meilleure version possible. Ensuite, il nous fallait absolument faire en sorte que l’épisode ait l’atmosphère si particulière de Star Trek, de manière claire et précise, tout au long du récit. L’accident du téléporteur a en quelque sorte servi de fil conducteur. Nous n’avions encore jamais réalisé d’épisode sur ce thème. C’était pour nous l’occasion idéale de tenter l’expérience. Et je crois que l’un des objectifs de cet épisode était de se demander : quelle est la chose la plus importante, la plus difficile que nous n’ayons pas encore eu l’occasion de faire ? Je pense aussi que, si c’est la dernière saison (car on ne sait jamais), quelles sont les choses que nous aurions vraiment, vraiment, vraiment aimé tenter ? Je crois qu’il existe un juste milieu entre les fans des Muppets et ceux de Star Trek, et nous voulions vraiment trouver un moyen d’explorer cette frontière. En fait, notre objectif avec cette série est de créer un programme qui s’adresse avant tout aux fans de Star Trek, mais aussi à ceux qui n’ont jamais vu Star Trek et qui leur offre quelque chose d’intéressant. Je pense donc qu’il y a de quoi plaire à tous les publics dans chaque saison. Vous n’aimerez peut-être pas tous les épisodes, mais vous aimerez la série dans son ensemble. Il y en a pour tous les goûts, et notre but était de toucher un large public, aussi bien parmi ceux qui ne connaissent pas Star Trek que parmi les fans de longue date.
Combien de marionnettistes aviez-vous sur le plateau ? Combien de temps a-t-il fallu pour concevoir et fabriquer toutes ces marionnettes ?
Myers : J’ai l’impression qu’on avait 14 marionnettistes. Parmi eux, Jordan Canning, notre metteuse en scène, avec qui on avait beaucoup travaillé la saison précédente, en parcourant tous les décors et en discutant du concept au fur et à mesure. On a contacté Henson dès que possible, car on était convaincus qu’ils seraient les mieux placés pour fabriquer les marionnettes. Nous avions une idée générale de ce que serait l’épisode, et nous savions qu’il serait centré sur Spock. Nous en avons donc longuement discuté avec Ethan [Peck]. Il a fallu reconstruire le fauteuil du capitaine pour qu’un marionnettiste puisse s’y installer. Quelques passages ont nécessité de nombreux ajustements, mais vous seriez surpris. Nos décors sont magnifiques et, étonnamment, parfaitement adaptés à la manipulation de marionnettes. Et puis, évidemment, il s’agit d’avoir un réalisateur qui sait et comprend vraiment comment cela doit fonctionner, qui peut travailler avec les décors et qui, en fonction de sa compréhension de la manière dont il veut concevoir les plans, donne l’impression de jouer avec des marionnettes, tout en donnant ce sentiment de : « Oh, ils ont improvisé ça à la dernière minute. »
Les marionnettes n’ont pas besoin de respirer et on peut les couper en deux, comme dans la scène finale où elles font leur petite sortie extravéhiculaire sans combinaison. Y avait-il des idées du genre « on ne peut faire ça qu’avec des marionnettes » qui n’ont finalement pas été retenues pour l’épisode ?
Myers : On a essayé une centaine de choses, mais bizarrement, tout s’est retrouvé dans l’épisode qu’on voulait. On a insisté sur certaines idées qu’on a peut-être finalement abandonnées. Je pense que ça tient en partie au fait que la simple présence de marionnettes suffit à rendre une scène dramatique drôle.
Pouvez nous donner un aperçu de la deuxième partie de la saison, notamment de la référence au feuilleton avec « Through the Hourglass » de Chronitron et du final, « Tomorrow’s Enterprise » ?
Akiva Goldsman : Tomorrow’s Enterprise fait évidemment référence, de manière assez indirecte, à un titre de la série Next Gen. Il n’est donc pas difficile d’imaginer qu’il s’agisse d’un épisode jouant sur les voyages dans le temps, pour reprendre une référence à un genre proche. Je pense que vous découvrirez dans la seconde moitié de la saison qu’elle regorge de tout ce qui fait notre force. On y retrouve l’essence même de Star Trek, avec son action-aventure et sa science-fiction pures et dures, mais aussi ce qui nous caractérise et qui nous permet d’explorer de nouveaux univers. Nos univers sont autant de genres, et nous essayons de les utiliser comme autant de prismes pour raconter des histoires. Alors que nous continuons à approfondir nos personnages et que nous nous dirigeons vers l’inévitable fin, tout en nous y préparant, nous finalisons cette ultime saison, un cycle de six épisodes qui nous permettra de dire adieu à la série et bonjour aux époques que nous connaissons.
On a eu des comédies musicales, des marionnettes, de l’horreur, du film noir. Comment aller plus haut pour la dernière saison ?
Goldsman : Si nous faisons mieux, ce que j’espère et dont je suis convaincu, ce sera grâce à ce que nous faisons de mieux, ce que nos acteurs font de mieux, et ce qui sert tous ces genres : raconter des histoires, susciter des émotions, encore et toujours des émotions.
Paramount a publié une vidéo de making of de l’épisode 5 de la saison 4, nous profitons de cet article pour vous la présenter.
Star Trek Strange New Worlds est Copyright © CBS Television Studios, Secret Hideout et Roddenberry Entertainment Tous droits réservés. Star Trek Strange New Worlds et toutes ses déclinaisons, ses personnages et photos de production sont la propriété de CBS Television Studios, Secret Hideout et Roddenberry Entertainment
