Widow’s Bay : Secrets, anecdotes et espoirs pour la saison 2

Widow’s Bay domine les votes aux Emmy Awards dans la catégorie « nouvelles séries », avec 19 nominations au total. Et ce succès ne tient pas seulement aux répliques percutantes de sa créatrice et showrunner, Katie Dippold ou à la réalisation de Hiro Murai ; il tient aussi au fait que la série parvient à mêler humour pince-sans-rire et burlesque, horreur et comédie hilarante, et à des personnages qui nous permettent de nous reconnaître dans toutes nos maladresses. Et ses acteurs, Matthew Rhys, Dale Dickey, Jeff Hiller, Stephen Root, Kate O’Flynn, Hamish Linklater, y sont pour beaucoup. Tout ce petit monde s’exprime sur la réussite de la série, livre les secrets et anecdotes au milieu des fous rires et évoque les espoirs pour la saison 2 à venir.

Katie Dippold : En tant qu’auteure de comédie, je suis toujours un peu anxieuse. Mais chaque fois que je traverse une période difficile, qu’un ami humoriste parvient à me faire rire avec une blague, même risquée, c’est le plus beau sentiment au monde. J’ai l’impression que la vie est un véritable cauchemar en ce moment, et d’une certaine manière, ça l’a toujours été. Alors, rire et avoir peur en même temps, je crois que ça trouve un écho auprès de notre société anxieuse actuelle. C’est mon hypothèse pour expliquer les raisons du succès phénoménal de la série.

Dippold a imaginé le concept de Widow’s Bay il y a des années. Après avoir quitté son poste d’auteure pour Mad TV et juste avant de rejoindre l’équipe de scénaristes de Parks and Recreation, elle a imaginé une série se déroulant sur une petite île au large des côtes du Massachusetts, peuplée d’une bande d’excentriques marginaux, où les efforts du maire pour embourgeoiser l’endroit et créer une économie touristique florissante sont contrariés par une ancienne malédiction.

Le rêve d’une île hantée et chaleureuse est né de son envie de vivre dans les espaces intimes et douillets de ses films d’horreur préférés :

Katie Dippold : Je m’endors tout le temps en regardant des films d’horreur. J’adore le premier acte, quand l’atmosphère est si paisible avant que tout ne bascule. J’ai toujours besoin de cet élément. Même dans L’Exorciste, il y a ce plan d’Ellen Burstyn qui rentre chez elle. C’est une belle journée d’automne près de Washington. Je me dis : "C’est génial." Même la maison est plutôt accueillante avant l’arrivée de Pazuzu. J’adore quand un univers comme celui-ci est créé. Et puis, en repensant au tournage de la série, ce qui me rend le plus heureuse, c’est le plan d’Hiro dans l’épisode 102, quand Loftis regarde par la fenêtre de l’auberge et qu’on aperçoit le phare. C’est un de mes moments préférés de toute la série, parce que j’ai l’impression qu’ils ont vraiment réussi à capturer cette atmosphère chaleureuse, et en plus, ça donne juste envie d’y aller. C’était différent. Il jouait avec les codes de l’horreur, mais sans créer de véritable tension. On aurait dit le genre d’émission qu’on faisait à la télévision à l’époque. Mais je ne sais pas, je ne me sentais pas à l’aise de le faire à ce moment-là.

Lorsque Dippold a contacté le réalisateur Hiro Murai, le projet avait évolué vers une approche plus horrifique et un ton plus réaliste.

Hiro Murai : En discutant, j’ai réalisé que nos centres d’intérêt étaient très similaires. Il s’agissait de distiller les indices pour que le spectateur adhère à la réalité de ce lieu, puis que l’humour et l’horreur le prennent par surprise. Je n’avais jamais vu personne réussir un tel tour de force. L’ambition du projet m’a donc vraiment enthousiasmé.

Choisir Rhys pour incarner le maire Tom Loftis fut le premier d’une longue série de paris audacieux : il n’avait jamais joué dans une comédie auparavant, se cantonnant généralement à des rôles dramatiques complexes et souvent sombres, comme celui de Nile Jarvis, soupçonné de meurtre de sa femme, dans The Beast in Me, pour lequel il est d’ailleurs nommé aux Emmy Awards cette année. Lorsque la directrice de casting, Allison Jones, a proposé l’idée de Rhys à Dippold et Murai, ils ont discuté du fait :

Katie Dippold : Si nous choisissions un acteur plus orienté vers la comédie, la série aurait une tout autre dimension, et nous souhaitions vraiment qu’elle paraisse authentique et crédible.

Dans la série, Tom est tellement obsédé par l’idée de développer le tourisme sur l’île et, oui, de rivaliser avec Cape Cod (et Martha’s Vineyard, d’ailleurs), qu’il est prêt à tout pour dissimuler la malédiction. Mais le secret de cette comédie réside justement dans le sérieux. Et ce, malgré l’absurdité de situations comme celle où Tom tombe à la renverse sous un lourd tableau, tombe nez à nez avec un clown digne de Ça dans une cave, ingère par inadvertance des hallucinogènes et échange des insultes avec un cadavre du XVIIIe siècle .

Hiro Murai : Un homme poursuivi par une sorcière des mers qui essaie de lui écraser le visage — le plus drôle, c’est de prendre ça au sérieux.

Rhys se souvient d’une de ses premières conversations avec Murai :

Matthew Rhys : Je lui ai demandé : "Comment vois-tu le ton de la série ?" Et il m’a répondu : "Eh bien, trouver le bon ton est incroyablement délicat, mais je ne cherche pas à imposer un ton particulier. Je vais essayer de créer un univers très réaliste, avec de vraies situations, de vraies histoires, de vrais scénarios, et tout le monde joue son rôle avec authenticité. Voilà. Personne n’est là pour jouer une comédie, une comédie d’horreur ou un film d’horreur. On joue simplement un drame pur et dur." Et j’ai dit : "Ah, d’accord."

Il a signé pour le rôle de Tom et comme producteur exécutif.

Il semble désormais un peu réticent à parler de la manière dont il a trouvé son personnage. Est-ce parce que c’est une démarche personnelle ?

Matthew Rhys : Oh non, ce n’est pas une démarche personnelle, je trouve ça terriblement ennuyeux. Et puis, quand tu rentres chez toi [au Pays de Galles] et que tes potes te disent : “Ah, ta méthode …”, tu te fais démolir. À Cardiff, c’est plutôt : “J’ai lu ton parcours. Noah, c’est ça ? Noah, c’est ton putain de nom ? La ferme !”

La tension centrale de la série réside dans la relation entre Tom et Wyck, le marin ivrogne de l’île. Wyck considère Tom comme un faible et un rabat-joie ; Tom, quant à lui, voit en Wyck un danger, car il veut sonner l’alarme pour avertir tout le monde de la malédiction qui frappe l’île, y compris les touristes que Tom a tant peiné à attirer. Lorsque Wyck a raison, notamment grâce à la sorcière des mers qui tente d’écraser le visage de Tom, les deux hommes s’allient et Wyck devient un héros inattendu, rappelant le personnage légendaire de Quint, interprété par Robert Shaw, dans Les Dents de la mer, surtout lorsqu’il chante des chants de marins à la barre d’un bateau ballotté par les flots, aux côtés de Tom (interprété par Rhys) et d’Hamish Linklater, qui incarne Richard Warren, le fondateur de l’île, mort depuis longtemps.

Matthew Rhys : Je me disais : “Je veux être Quint. Pourquoi Root a le droit d’être Quint ?” », raconte Rhys. « Et puis Hamish et moi, on s’est demandé : “Attendez, est-ce que ça fait de moi [Richard] Dreyfuss ? Qui est Dreyfuss ici ? Suis-je Roy Scheider ?”

Et qui de mieux que le brillant et polyvalent Root pour incarner Wyck ?

Katie Dippold : Stephen Root est tout simplement incroyable dans tout ce qu’il fait. Il peut faire la chose la plus drôle du monde et vous briser le cœur l’instant d’après.

Root avait également travaillé avec Rhys sur Perry Mason et avait été témoin de ses farces en coulisses. Root se souvient de Rhys s’emparant d’une voiturette de golf sur le plateau et s’immisçant de manière inattendue dans une visite guidée des studios :

Stephen Root : Il conduisait à toute vitesse, pied au plancher, s’arrêtait devant les touristes et disait : "Salut, je suis Matthew Rhys, de The Americans. Vous vous souvenez de moi ?" C’était hilarant. Je savais donc qu’il était drôle et capable de faire des choses amusantes. Je ne me rendais pas compte à quel point il était subtil et brillant en matière de comédie.

La référence aux Dents de la mer refait surface lors d’une réunion du personnel de la mairie de Tom. Exactement comme dans le film de Spielberg, quelqu’un a dessiné un requin au tableau. À Widow’s Bay, cette personne , c’était Rhys :

Matthew Rhys : J’ai demandé : “Est-ce que je peux dessiner le requin de Quint dans Les Dents de la mer ?” On a bien rigolé parce que le premier dessin ressemblait à une taupe qui sort de terre. Hiro Murai m’a demandé : “Pourquoi tu as dessiné une taupe ?” J’ai répondu : “C’est un putain de requin ! Regarde ses branchies !”

D’autres clins d’œil aux classiques de l’horreur parsèment la série — fortement imprégnée de l’ambiance Stephen King et de la côte Est, avec des références à Shining, Carrie, Simetierre, The Mist, Salem’s Lot et 1408, ainsi qu’à L’Étrange Créature du lac noir, The Wicker Man, Vendredi 13 et Halloween, ce dernier faisant une apparition complète dans l’épisode 8, réalisé par Andrew DeYoung, où Patricia (Kate O’Flynn) est poursuivie par un tueur masqué implacable.

Patricia est devenue une véritable chouchoute des fans. À la fois agaçante et toujours prête à tout pour plaire, elle incarne aussi une femme d’âge mûr exaspérée qui en a tout simplement marre. Elle est lasse, de son patron incompétent, Tom, de son ancienne rivale du lycée, une vraie peste, et de l’incompétence du service de livraison de repas du coin. Bon sang, elle va devoir tout faire elle-même, y compris se débarrasser de ce fichu zombie, avant de rentrer tranquillement chez elle pour une soirée paisible avec un verre de vin.

Kate O’Flynn : L’attitude de Patricia face à tous ces événements étranges sur l’île se résume à un haussement d’épaules et un roulement des yeux, genre : “Bon, on y est encore.” J’ai vraiment adoré sa manière passive-agressive d’attirer l’attention, de la ramener sur elle, comme si elle était la victime. Je trouvais que c’était un trait de caractère vraiment génial et très reconnaissable, parce que je ne pense pas que Patricia essaie seulement d’aider. Je pense qu’il y a aussi, en dessous, une sorte de : “Je veux que vous pensiez que je suis vraiment serviable.”

O’Flynn, une habituée des films de Mike Leigh, qui tient cette année le rôle principal dans son dernier long-métrage, probablement son ultime, Tender Loving Care, a demandé à une amie de l’aider à réaliser une audition filmée pour Widow’s Bay :

Kate O’Flynn : Ils voulaient que je le fasse de plusieurs manières, dont une avec une touche de Shelley Duvall. Quand j’ai entendu le nom de Shelley Duvall, je me suis dit : “OK, si c’est ce qu’ils recherchent, je tente ma chance !” Et ils ont choisi cette option. Alex Bovaird, notre incroyable costumière, a été essentielle pour créer le personnage de Patricia et cerner sa personnalité. Mais il y avait beaucoup de Shelley Duvall dans les premiers looks de Patricia, avec ses robes à tablier et ses motifs. Je me souviens d’Allison Jones, quand je l’ai enfin rencontrée le premier jour, elle m’a dit : "On dirait que vous êtes d’ici." En arrivant à Boston pour la première fois en avion, j’ai regardé autour de moi et je me suis dit : "Oui, je suis sûre d’avoir des liens de parenté avec beaucoup de ces gens — des origines irlandaises." Du coup, j’ai eu l’impression d’être à ma place, d’une manière à laquelle je ne m’attendais pas.

Parmi ses autres préparatifs, elle a regardé des films d’horreur pendant ses vols entre les États-Unis et son Royaume-Uni natal :

Kate O’Flynn : Je me suis fait peur dans l’avion en regardant des films comme Bring Her Back, I Saw the TV Glow et MaXXXine de Ti West. Je ne crois pas qu’il y ait eu de répétitions. Je pense qu’on est juste arrivés. Hiro et Katie ont créé une ambiance détendue, où l’on improvisait, où l’on découvrait les choses au fur et à mesure. Et comme le casting était très précis, chacun a trouvé sa place et il y avait une spontanéité naturelle. Je me souviens que Matthew se transformait soudainement en Tom Loftis et moi en Patricia, et on discutait comme nos personnages, sans même s’être dit : "Allez, on essaie !" On le faisait, tout simplement.

Cela ne veut pas dire qu’il n’y avait pas beaucoup de rires sur le plateau :

Matthew Rhys : Jeff Hiller pouvait vous faire mourir de rire d’un seul regard. Je n’ai pas tourné autant de scènes avec Jeff qu’avec Hamish, mais bon sang, tous les deux ! Jeff pouvait me faire mourir de rire d’un regard et Hamish d’une simple réplique.

La complicité comique entre Hiller et Dippold remonte à loin : ils se sont rencontrés en 2002 à l’Upright Citizens Brigade Theatre de New York.

Jeff Hiller : Je connais Katie par cœur. Et ce ton si particulier, si unique, il lui va comme un gant. Elle organise des sorties pour les Universal Horror Nights et les Haunted Hayrides. À chaque fois qu’un film d’horreur sort, on se retrouve tous ensemble le vendredi soir. Elle adore voir les gens avoir peur et rire. Et puis, on improvise tout le temps.

Au début, il ne lui a même pas dit qu’il avait envoyé une audition filmée. Puis elle lui a dit qu’il n’y avait qu’un petit rôle disponible : celui de Dale, qui travaille au cabinet du maire. Mais il meurt.

Jeff Hiller : J’ai dit : “Je le fais.” C’était avant la nomination aux Emmy Awards [pour Somebody Somewhere]. J’ai ajouté : “Il me faut une assurance maladie. S’il te plaît. Et ce serait tellement génial d’être à Boston avec toi.” C’est un peu notre amie la plus brillante. Elle tournait des films avec Sandra Bullock il y a des décennies. Du coup, on se dit tous : “Ah, Katie, c’est la reine de la scène.” Alors, je me suis dit : “C’est super d’avoir un rôle et de te voir diriger.” Et c’était vraiment cool de la voir en chef. Elle est vraiment douée pour ça.Puis, un jour, alors que je marchais dans une rue de Los Angeles, elle m’appelle pour me demander si cela ne me dérangeait pas si finalement elle ne me tuait pas.

Hiller cite alors quelques-uns des moments les plus typiques du style Dippold dans la série :

Jeff Hiller : Même dans le pilote, la scène où Patricia demande : “Qu’est-ce que vous me demandez de faire ?” C’est une réplique totalement improvisée par Katie. Et il y a cette autre réplique – une simple phrase lancée en passant – où mon personnage dit : “Vous pensez que c’est un cancer de la peau ?” Et Dale Dickey répond : “Oui.” Il passe outre comme si de rien n’était. Et je me suis dit : “Katie, comment t’as eu cette idée ?” Et elle me répond : “Oh, ça m’est arrivé avec Neil.”

Il fait ici référence à son collaborateur de longue date, Neil Casey, producteur superviseur, scénariste et acteur interprétant Kurt, qui tient le rôle de l’aubergiste de Widow’s Bay.

Le personnage de Dale, interprété par Hiller, est aussi l’auteur du cri le plus célèbre de la série. Lorsqu’il prend conscience de l’ampleur de la dépravation qui règne sur l’île, il hurle : « Cet endroit est un piège mortel ! Fuyez ! » Sa bouche s’ouvre si grand, le ton si frénétique, qu’il est impossible de ne pas rire.

Jeff Hiller : J’ai une complicité particulière avec Katie. Elle adorait quand je craquais et que je hurlais. Toute l’équipe me faisait toujours jouer des monologues dramatiques où je finissais par hurler et pleurer par terre. C’était un sketch assez drôle. Et quand j’ai lu ça, je me suis dit : “Ah, c’est exactement ce qu’elle voulait .”

Dans le rôle de Rosemary, la secrétaire sarcastique et fumeuse, Dale Dickey a réussi l’exploit de transformer la lecture d’un arbre généalogique projeté sur un écran en l’une des scènes télévisuelles les plus mémorables de ces dernières années. « Bébé mort, bébé mort, lesbienne », déclame-t-elle d’une voix grave, retraçant la lignée de la malédiction, tandis que Tom, Wyck et Patricia restent scotchés par son débit décousu. L’écriture est d’une précision chirurgicale, mais on a aussi l’impression que Dickey pourrait rendre drôle même l’annuaire téléphonique.

Matthew Rhys : Je me souviens que lorsqu’elle l’a lu, elle a dit : "Je ne peux pas faire ça. Putain, tuez-moi."

En réalité, Murai appréhendait une scène aussi longue où un acteur se contentait de lire des noms et de les entourer au feutre.

Hiro Murai : Je pensais que ce serait trop long, contrairement à Katie, et elle avait raison.

Katie Dippold : Il y avait tellement de cascades dans la série, comme un homme brûlé vif, des bateaux, des situations stressantes à n’en plus finir, mais la scène de la généalogie était sans doute la plus éprouvante. C’était un vrai défi pour toute l’équipe : les scénaristes, les accessoiristes, Hiro et Christian Sprenger au tournage, Dale qui devait tout mémoriser. Bizarrement, c’était la chose la plus difficile. Mais je voyais bien, à la façon dont ils la filmaient et dont Dale jouait, que ça fonctionnait. Je me disais : "OK, ils ont compris. C’est parfait."

On a proposé un prompteur à Dickey, mais elle a craint que cela ne la perturbe. Elle a donc mémorisé la scène, ce qui impliquait toute la généalogie de l’île, remontant à plusieurs siècles, sans compter les nombreuses digressions.

Dale Dickey : J’ai déjà interprété de grands rôles au théâtre, comme Blanche Dubois dans Un tramway nommé Désir. Ce dialogue, c’est une autre histoire, mais il était long. Et puis, il y a tous les aspects techniques : le simple fait que ce soit sur un écran, donc à l’envers. Et puis, il y a les diapositives à préparer, dix diapositives avec différentes générations, et puis les cercles et les croix à marquer. C’était un vrai défi. Vers la fin, Stephen Root et Nancy Lenehan, qui joue Gerrie à la société historique, sont venus chez moi et nous avons répété nos répliques ensemble. C’était comme replonger dans les cours d’histoire du collège, où l’on apprend les faits et les chiffres. Ces gens-là ont fait la même chose, mais avec de l’humour et quelques bébés morts et des lesbiennes.

Rosemary en a vu de toutes les couleurs. Comme Wyck, elle a survécu à toutes les histoires de malédictions. Lorsque Patricia se retrouve accidentellement possédée par un livre ancien, organise une soirée Sunset Cocktails complètement folle, empoisonne la moitié de la ville avec un punch démoniaque et sort d’un état second entourée d’animaux sauvages massacrés, avec des bois de cerf sur la tête, elle lui demande : « Pourquoi n’as-tu rien dit ? »
« J’essayais de te soutenir », dit Rosemary, impassible, tout en continuant de fumer.

Dale Dickey : Mon mari Steve et moi, on a une blague sur un certain type de rôle », raconte Dickey. « C’est un "rôle à la Dale". J’ai joué tellement de personnages vraiment durs. On me barbouillait le visage de terre, on me jetait un sac-poubelle dessus et hop, c’était parti. Comme la Salope [dans Breaking Bad ]. On avait toute une collection de photos Polaroid de moi et de mes personnages les plus charmants sur le frigo. Et quand on allait au cinéma, Steve disait : "Tiens, un rôle à la Dale" — une vieille sorcière traversant la lande dans un film écossais. Alors, il regarde mon scénario, et il voit les mots "sorcière des mers". Et il dit : "Oh, tu joues la sorcière des mers ?" Et je réponds : "Non, mais je devrais."

Dickey admet avoir basé le personnage de Rosemary sur un mélange de personnes réelles :

Dale Dickey : En fait, et je ne l’ai même pas dit à mon mari, ma belle-sœur, qui vit dans un petit village du Michigan, est au courant de tout. C’est une vraie fonceuse. Donc, une partie du personnage vient d’Anne. Et puis, sur le plateau, Katie Dippold m’a confié que le personnage était très fortement inspiré d’une de ses tantes, et elle m’a montré des photos. J’ai aussi passé beaucoup de temps sur une petite île au large de la Caroline du Nord, appelée Ocracoke Island. Elle se trouve à l’extrémité sud du parc national. Je connais les habitants, ceux qui sont nés sur l’île. Et on s’imprègne du mode de vie local quand on est là-bas, surtout hors saison, et qu’on passe du temps avec les gens. Du coup, il y a des personnages d’Ocracoke Island que je n’ai pas encore mentionnés et auxquels je pense pour Rosemary.

Le premier rôle de Linklater sur le plateau fut celui du cadavre de zombie récemment exhumé de Richard Warren, fondateur de Widow’s Bay. Cette scène ayant été tournée un mois avant l’ épisode se déroulant au XVIIIe siècle où lui et Betty Gilpin entament un mariage voué à l’échec à plus d’un titre, Linklater se transforma immédiatement en zombie, enfila des lentilles de contact et des faux ongles.

Hamish Linklater : C’est vraiment génial de porter ces masques, d’avoir des prothèses dentaires extravagantes et une façon de parler bizarre, parce qu’on n’en est plus vraiment responsable. On est comme caché. C’est comme si on se disait : "Non, c’était quelqu’un d’autre, en fait." J’ai de moins en moins conscience de savoir si le public ou l’équipe technique cachent leurs grimaces ou leurs sourires en coin pendant que je joue. C’est un avantage considérable. Du coup, si je porte des lentilles, je suis en quelque sorte une pièce sécurisée où personne ne voit rien venir.

Quand O’Flynn l’a rencontré pour la première fois, elle raconte :

Kate O’Flynn : Il était complètement absorbé par son rôle de zombie de 300 ans. Au début, il ne nous a pas adressé la parole. Dans la scène où Patricia dit : “J’ai oublié mon sac”, il était tellement angoissant qu’on se disait : “Mon Dieu !” Mais c’était une idée géniale, parce que toute la journée, dans la loge, il était Hamish, vraiment adorable. C’était une preuve d’une grande assurance de la part d’un acteur aussi brillant d’arriver et de se dire : “Il faut que je réussisse, que je m’investisse à fond dans ce zombie de 300 ans.” On était tous terrifiés.

Et puis, il y a les saucisses. Rhys avait du mal à supporter la consommation enthousiaste de saucisses de Vienne en conserve par Linklater, dans la peau de son personnage.

Hamish Linklater : Franchement, je pensais qu’il faisait semblant d’être dégoûté et qu’en réalité, il était impressionné par mon enthousiasme. C’était vraiment dégoûtant, et ça se coinçait dans mon dentier. Du coup, j’en mangeais encore une fois. Le goût ne me quittait pas. Ces saucisses de Vienne, qui ne viennent pas de Vienne, mais d’une ville de Pennsylvanie appelée Vienna ou quelque chose comme ça, un nom oublié depuis.

Ajoutez à cela les contraintes pratiques et les mouvements physiques du décor : construit en studio, tandis que les extérieurs ont été tournés en extérieur à Rockport, Gloucester et dans les villes environnantes.

Matthew Rhys : Le décor de l’épisode était complètement noir car le tournage avait lieu de nuit. Ce n’est pas comme s’ils étaient éclairés en plein jour sur fond vert, c’est noir, c’est bizarre. Et puis, on est sur un bateau pneumatique, une sorte de nacelle. On est en mouvement constant.

Rhys raconte qu’il a essayé de se lier d’amitié avec les habitants :

Matthew Rhys : Je les embêtais pour leur parler, et ils me répondaient : "Ouais , d’accord, Hollywood ." Ces petites villes authentiques comme Gloucester, on ne peut pas les recréer. J’ai adoré Gloucester. C’est vraiment authentique.

Puis, récemment, il a provoqué un véritable engouement chez les fans lors du Comic Con en admettant avoir « laissé tomber quelqu’un » par accident sur le plateau. De qui s’agit-il ?

Matthew Rhys : J’ai laissé tomber K. Callan. Elle va bien, tout va bien.

L’incident s’est produit pendant la scène où June, le personnage interprété par Callan, âgée de 90 ans, est allongée sur le sol de sa maison après une confrontation avec le shérif Bechir (Kevin Carroll). Rhys était censé attendre que la cascadeuse remplace Callan avant d’essayer de la soulever.

Matthew Rhys : Le coordinateur des cascades m’a dit : "Si on ne crie pas "Coupez !", ne la soulève pas. J’ai répondu : "Mais elle pèse à peine 40 kilos !" Je pensais pouvoir la soulever… Elle est tombée dans mes bras, et on n’a pas crié "Coupez !" Alors, je l’ai soulevée, et dès que je l’ai soulevée, je me suis dit : "Je vais tomber", et c’est ce qui s’est passé. Elle a atterri sur moi et a ri aux éclats. En guise de cadeau de départ, Katie Dippold m’a offert une tasse avec une capture d’écran de ma chute avec K. Callan.

Où pense-t- il que Tom va se diriger la saison prochaine ?

Matthew Rhys : C’est le scénario idéal pour une saison 2, je pense. Un suspense insoutenable. Je parle en connaissance de cause. Un père découvre que la légende est vraie. Par conséquent, s’il quitte l’île subitement, son fils mourra. Il réalise qu’il a une mission à la Scooby-Doo. C’est un peu comme se demander : "Comment s’en sortir ? Qu’est-ce qui brise la malédiction ?"

Pour Hiller, la saison 2 reste également un mystère. Il avait déclaré auparavant que s’il vivait réellement sur cette île, il aurait été tué depuis longtemps.

Dickey, cependant, a de bonnes idées pour la saison 2 :

Dale Dickey : J’en parlais avec Jeff Hiller. J’adorerais faire une scène en bateau où Rosemary et Dale partent à la recherche de la sorcière des mers pour obtenir des réponses. Je trouvais ça amusant. Et puis, on chavire et il n’y a qu’un seul gilet de sauvetage. Qui va survivre ?

Personnellement, O’Flynn avoue être tentée par un voyage dans le temps.

Kate O’Flynn : Pour la saison prochaine, je ne sais pas encore, mais j’adorerais jouer une ancêtre britannique de Patricia ou quelque chose du genre… J’aime l’idée de porter une perruque et de jouer dans un drame d’époque. Pourquoi pas ?

Katie Dippold : Maintenant, c’est une question d’endurance. J’ai vraiment l’impression qu’on a choisi de privilégier le plaisir. Dans la saison 1, on s’est tous dit : "Ce serait amusant de retourner en 1702 et de se plonger dans cette ambiance sombre et horrifique de l’époque coloniale." On aborde la saison 2 avec le même état d’esprit. Il y a des idées qui ont été évoquées et je me suis dit : "Ce serait vraiment amusant de les explorer à nouveau." Je pense donc que l’esprit restera le même : "C’est amusant à faire. C’est amusant à montrer maintenant", et c’est logique.

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