SDCC 2025 : George Lucas y fait sa première apparition et dévoile un nouveau musée dédié à l’art populaire
C’était sans doute le premier grand panel du dimanche matin après Covid au Comic-Con, alors que le créateur de Star Wars, George Lucas, le triple lauréat des Oscars Guillermo del Toro et le concepteur de production oscarisé de Death Becomes Her Doug Chiang se sont réunis pour annoncer, le nouveau Lucas Museum of Narrative Art.
Pour Lucas, c’était la première fois qu’il apparaissait sur scène au Comic-Con de San Diego :
C’est un temple dédié à l’art du peuple. J’ai refusé de le vendre.
L’art est davantage une question de connexion, d’émotion, avec l’œuvre, que de son prix ou de la célébrité qui l’a réalisée. Je ne pense pas que quiconque vous le dise. Si vous avez une connexion émotionnelle, c’est de l’art. Sinon, passez au tableau suivant.
L’une des inspirations de Lucas pour l’ouverture du musée est venue du besoin du cinéaste d’un lieu pour exposer ses 40 000 œuvres, une myriade de bandes dessinées et d’œuvres d’art de luxe, qu’il collectionne depuis sa jeunesse. Mais il s’agissait aussi de créer un épicentre rendant hommage au pop art mythique qui a façonné notre culture.
Del Toro, qui est membre du conseil d’administration du nouveau musée, dit qu’après avoir survécu aux incendies de Los Angeles plus tôt cette année, il considère le nouveau musée comme un lieu pour abriter sa propre collection personnelle d’art.
Chiang affirme que le musée « témoigne du respect à une forme d’art jusqu’alors ignorée ». Le designer attribue aux bandes dessinées le mérite de l’avoir lancé dans une carrière créative. Pourtant, durant sa jeunesse, les comics n’étaient jamais respectés. Il a félicité Lucas qui lui avait expliqué que toute création artistique nécessite une histoire. Chiang a travaillé au département artistique sur Star Wars : Épisodes I à III et est ensuite devenu chef décorateur sur des projets Disney Lucasfilm tels que Rogue One : A Star Wars Story et les séries Disney+ The Mandalorian, Ahsoka et Skeleton Crew.
Chiang a déclaré :
J’espère que ce musée inspirera le prochain Norman Rockwell ou Frank Frazetta.
Présentée en exclusivité dans la salle, une bande-annonce commentée par Samuel L. Jackson, acteur des épisodes I à III, présentait en avant-première quelques-unes des œuvres prolifiques auxquelles les visiteurs peuvent s’attendre, notamment la moto du Général Grievous, le landspeeder du premier Star Wars, et le vaisseau spatial d’Anakin Skywalker de Star Wars : Épisode I – La Menace Fantôme. De nombreuses œuvres Star Wars, notamment celles de l’artiste conceptuel Ralph McQuarrie, seront exposées dans la galerie du cinéma, l’une des 30 à 40 galeries du musée.
Parmi les autres œuvres, on trouve des peintures de Frida Kahlo et Norman Rockwell, ainsi que des bandes dessinées de R. Crumb et Jack Kirby. On y trouve également le tout premier dessin du personnage de Flash Gordon, datant de 1934, les bandes dessinées originales de Peanuts des années 1950 et 1960, le dessin original de la première couverture d’Iron Man, datant de 1968, et la première esquisse à la plume de Black Panther, datant de 1968.
Lucas, parlant de son admiration pour le tableau de Rockwell Freedom From Want a déclaré :
La famille est importante, elle maintient la société unie, même si c’est difficile.
Del Toro a expliqué :
Nous savons que les histoires façonnent le monde et l’une des branches narratives les plus brutalement appliquées est la propagande. L’art célèbre le travail de personnes incroyables, mais aussi ce qui nous appartient : le mythe, qui nous appartient. La propagande appartient à un très petit groupe. Le mythe nous unit et la propagande nous divise.
Les panélistes ont également discuté du fait que le bâtiment du Lucas Museum of Narrative Art n’a pas d’angles droits, seulement des courbes.
L’intention derrière cela découle de l’idée que l’art a une vie infinie, qu’il survit à l’humanité et qu’il est transmis à la génération suivante qui peut le savourer et l’apprécier.
Les illustrations des articles sont Copyright © de leurs ayants droits. Tous droits réservés.














