Silo : La vérité n’est pas toujours bonne à dire selon Rebecca Ferguson

Date : 21 / 05 / 2023 à 14h00
Sources :

Collider


Rebecca Ferguson parle de l’univers de Silo et de la façon dont la vérité peut provoquer le chaos. L’actrice compare également la série Apple TV+ avec le Dune de Denis Villeneuve.

Du créateur Graham Yost (Justified) et basée sur la trilogie de romans à succès de Hugh Howey, Silo est centrée sur une communauté de 10 000 personnes vivant dans un énorme complexe souterrain, se protégeant ainsi d’un monde extérieur toxique et mortel. Les règles strictes qu’ils suivent sont présentées comme une protection, mais sont en réalité destinées à empêcher toute rébellion, avec des conséquences qui conduiront à coup sûr à la mort de quiconque désobéira.

Au cours d’un entretien avec nos amis de Collider, Ferguson explique pourquoi elle a aimé l’arc dédié à son personnage de Juliette, comment trouver sa place dans un monde où tout et chacun a un but bien précis, comment la vérité peut provoquer le chaos, explique pourquoi il était important pour elle de tout savoir sur l’histoire, évoque ses espoirs de saison 2 et ce que cela fait de faire partie d’un monde créé, comme dans Silo et Dune.

J’ai trouvé ce personnage fascinant parce qu’il comporte de nombreuses facettes. Qu’est-ce qui vous a le plus intéressé dans ce projet ? Avez-vous été attirée par la construction du monde, ou était-ce simplement quelque chose à propos d’elle, en particulier ?

L’univers a certainement éveillé mon intérêt, mais c’est un personnage tellement cool. Le personnage offre tellement d’émotions et de sentiments différents, et j’ai adoré l’arc. C’était suffisant.

Qu’avez-vous trouvé de plus intéressant dans l’exploration d’un monde comme celui-ci et dans la recherche de votre place ? C’est un monde où tout le monde a sa place, alors qu’est-ce que c’était que d’explorer cela ?

C’est vraiment vrai, chacun a sa place et doit y rester pour pouvoir maintenir le contrôle et le fonctionnement de tout. Ce qui est formidable, c’est que Juliette a trouvé sa place et qu’elle est très douée dans cette position. Le fait qu’il y ait une question qui active le chaos, et c’est la question la plus naturelle qui devrait être posée, mais qui ne l’est jamais, c’est de découvrir la vérité sur quelque chose. Cela la sort de sa zone de confort et la place dans un environnement complètement instable, et c’est là que réside le mouvement du voyage de la série. C’est toujours une bonne chose. Chaque chose a sa place, et puis vous déplacez deux ou trois choses, vous les secouez, vous les poussez sur le sol, et vous criez : "Action !"

Ce monde est composé de personnes qui ressemblent à des gens que nous connaissons et qui font des choses que nous comprenons, c’est pourquoi il est si intéressant. Même s’il n’est pas familier, il reste familier, et c’est pourquoi nous nous y identifions. C’est pourquoi j’ai trouvé que le voyage de tous ces personnages était si intéressant.

Je suis tout à fait d’accord. Deux cents ans, c’est long, mais ce n’est pas assez long pour changer les comportements, les espoirs et les rêves. Mais c’est deux cents ans d’enfermement dans un silo souterrain, de sorte qu’ils ne connaissent rien d’autre. Mais comme ils sont curieux, dès que quelqu’un commence à se poser des questions et qu’il y a déjà eu une rébellion, il est tout à fait possible qu’elle se reproduise. C’est juste l’effet d’entraînement de la personne qui va lancer le processus.

Juliette est un personnage très intéressant parce qu’elle s’est enfermée dans son petit monde et qu’elle ne fait confiance à personne. Qu’est-ce que cela fait de jouer un tel personnage, et d’aborder chaque nouvelle relation et chaque nouvelle personne qui entre dans sa vie, en ne leur faisant pas confiance, puis en essayant de déterminer s’ils sont dignes de cette confiance ?

J’ai eu tellement d’interviews ces deux derniers jours, et c’est une très bonne question. Je ne l’avais pas [encore] entendue. Merci pour cette question, parce qu’elle est vraie. C’est exactement cela. Le fait est qu’elle est brisée et vulnérable. Ce n’est pas une coquille vide, mais elle n’a aucune idée de la situation parce qu’elle ne l’a pas examinée. Il n’y a pas de thérapie là-dedans, alors elle a tout refoulé et enfermé dans la masse. Et puis, le fait qu’elle doive interagir avec des gens est probablement la pire chose qu’elle puisse imaginer. Mais l’autre partie est en train de découvrir la vérité, alors laquelle des deux va gagner ? Rousseau a dit : "Nous naissons bons, puis la société nous détruit." Et Hopper a dit : "Nous naissons mauvais et la société nous apprivoise." Ce sont deux philosophies différentes. C’est très intéressant de mettre les gens dans un silo, comme l’informatique serait Hopper tandis que la mécanique serait Rousseau. Il s’agit de l’emmener dans l’environnement de l’informatique et de lui faire réaliser que nous avons besoin des deux pour survivre. On ne peut pas se contenter du tumulte. On ne peut pas se contenter de remettre en question le statu quo, car il n’y aurait jamais de calme ou de tranquillité. Mais on ne peut pas non plus se contenter de suivre des règles, des règlements et un livre. C’est la dynamique de toute la série, pour tous les personnages, pas seulement pour Juliette.

Voyez-vous cela comme un avantage pour elle, ou cette méfiance des gens est-elle un inconvénient ?

C’est quelque chose de positif pour nous parce que nous vivons dans un monde où nous voulons si facilement et si ardemment plaire et nous sentir connectés les uns aux autres, et nous nous inclinons et sommes agréables, et nous avons des histoires à raconter et à comparer. Elle n’est pas comme ça. Elle se penche en arrière et écoute, et elle ne s’identifie pas à tout. Elle remet les choses en question parce qu’elles n’ont pas de sens. En tant que mécanicien, vous ne pouvez pas mettre une chose dans une chose qui ne fonctionne pas. Pour elle, cela n’a aucun sens. Il en va de même pour les êtres humains et les situations. J’aime aussi le fait qu’elle se rende compte, au cours de son voyage, qu’elle ne peut pas être aussi forte qu’elle l’est et qu’elle a besoin d’amis. Elle a besoin que les gens lui fassent confiance, et comment vont-ils lui faire confiance si elle ne les laisse pas entrer ? Il s’agit d’un échange intéressant, d’une contrepartie.

A cause de ce qui peut arriver à n’importe qui à n’importe quel moment, on a l’impression que tout le monde cache certaines choses à certaines personnes. Que saviez-vous de votre personnage, de son parcours et de la direction qu’il prenait ? Aviez-vous toutes ces connaissances avant de commencer, ou en aviez-vous encore un peu en cours de route ?

Non, je savais tout. J’ai vu les 10 épisodes avant de signer les contrats. J’ai besoin de cela. Et le fait que l’on m’ait également proposé le rôle de productrice déléguée signifie que je faisais partie du tableau d’ensemble. En même temps, je ne me suis pas assise dans la salle des scénaristes. C’est ce qu’ils font. Ensuite, le scénario m’est parvenu, je me suis assise avec des gens comme Graham [Yost], et je me suis dit : "D’accord, mais ça n’a pas de sens.

Et j’aimerais vraiment faire ça. Pensons-nous pouvoir le faire ?" Et ils me répondaient : "Oui, mais cela pourrait avoir des répercussions sur la suite des événements." Et je disais : "D’accord, pouvons-nous examiner cela ?" Tout cela devait se faire avant le tournage. Et puis, lorsque nous avons commencé à tourner, il y a eu des moments où j’ai fait de petits changements et je me suis dit : "Oh, merde, ça va créer des problèmes ici. D’accord, rencontrons-nous après pour en discuter." C’était juste une fluidité constante de changement, et c’est ce qui est amusant. Mais non, j’étais pleinement consciente, et je devrais l’être, de l’histoire et du parcours de chacun.

C’est une série qui se termine avec beaucoup de questions. Elle ne se contente pas de tout conclure. Avez-vous l’impression d’avoir des réponses à certaines de ces questions et une idée de la suite des événements, ou êtes-vous dans l’ignorance de ce que pourrait être la prochaine étape ?

J’ai lu tous les livres, donc je sais exactement ce qui va se passer, si nous avons la chance de pouvoir continuer. Je connais très bien ce monde. Lorsqu’on m’a proposé le rôle, la première chose que j’ai faite a été de lire tous les livres, Wool, Shift et Dust. J’étais également en communication constante avec Hugh [Howey] et Graham. Les personnes qui ne l’ont pas encore lu devraient le faire. Et si Apple ne pense pas à une suite, ils devraient le faire. Nous verrons bien. Il y a beaucoup de "devrait", de "pourrait" et de "voudrait".

Qu’est-ce que cela fait de participer à ces projets où vous créez des mondes entiers ? Est-ce que faire quelque chose comme ça, qui est autonome, est très différent de faire quelque chose comme Dune, qui semble énorme ?

J’ai vraiment l’impression qu’il faut que je souligne que je ne suis pas en train de créer, dans ce sens. Je suis accueilli dans des pièces qui ont déjà été créées par des gens phénoménaux. Quand les gens disent : "Mais vous êtes une productrice déléguée", j’ai beaucoup d’opinions et ils les écoutent, mais j’étais une novice, j’apprenais de Graham. Je voulais vraiment apprendre parce que j’aurais aimé apprendre à produire. Alors oui, les mondes sont différents, mais en même temps, les plateaux sont gérés de la même manière. Vous avez une équipe, un casting, du son, des machinistes, des caméramans, des éclairagistes, des réalisateurs, des 1er, 2e et 3e ADS, et des décors, et tout est à peu près pareil. Ce qui compte, c’est la façon dont le support est géré. Le fait est que le plateau de Denis [Villeneuve] et celui de Silo étaient tous deux extrêmement chaleureux et heureux d’y être. Cela montre bien l’humilité d’un showrunner comme Graham et d’un réalisateur comme Denis, qui placent la barre très haut en termes d’humanité sur le plateau.

J’ai trouvé fascinant d’observer la création d’un monde à l’intérieur même de l’équipe.

La quantité d’efforts déployés est phénoménale. Les décors étaient insensés. C’était tellement grand. C’est étrange parce que les gens me parlent de claustrophobie, et j’étais tout sauf claustrophobe dans cet environnement. Il fallait juste que je vende l’idée.


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