Botero : La critique
Botero est un très bon documentaire qui revient sur la vie et la carrière d’un artiste contemporain qui a marqué l’art de son empreinte
Le film de Don Millar donne la parole à de nombreuses personnes, dont les enfants de Botero, et ce dernier lui-même. On y découvre sa jeunesse, sa passion pour l’art, et la façon dont il a réussi à mettre au point le style qui l’a rendu célèbre dans le monde entier.
Très influencé par les œuvres italiennes des siècles précédents, et voulant y insérer les caractéristiques des tableaux de son pays, il s’est rapidement tourné vers des peintures extrêmement colorées dans lesquelles certains éléments étaient surdimensionnés.
De plus, l’artiste n’a jamais hésité à faire des œuvres sur des éléments tabous, comme la religion, et il y a toujours inséré une pointe d’humour bien particulière.
Il a aussi détourné avec talent des peintures classiques qu’il a revisité avec sa propre vision. Une façon d’appréhender l’art, et de permettre au grand public de se l’approprier, qui a renforcé sa célébrité.
C’est aussi un homme qui a collectionné l’art toute sa vie et n’a pas hésité à faire don de sa collection impressionnante à un musée de son pays, la Colombie.
Bien évidemment, comme pour tout artiste, il a ses détracteurs qui ne l’apprécient guère. Néanmoins, ses expositions se retrouvent dans le monde entier et remportent à chaque fois un très grand succès.
L’artiste s’est aussi lancé dans la sculpture, ce qui lui permet de proposer des œuvres parfois monumentales qui ont été exposées dans de nombreux lieux célèbres, tels l’avenue des Champs-Élysées en France, à Paris.
Reconnaissable entre toutes, ses créations ont une véritable patte et une grande puissance évocatrice. Souvent à contre-courant des tendances artistiques de son époque, le peintre a toujours proposé des tableaux sortant de l’ordinaire et n’a pas hésité à traiter des sujets d’actualité forts, tels que la grande série qu’il a faite concernant la prison d’Abou Ghraib et les sévices que les prisonniers ont subit de la part de l’armée américaine.
Le documentaire alterne des interviews, des extraits d’archives dans lesquelles on voit l’artiste pratiquer son art et de très nombreuses œuvres et expositions. Ce qui le rend particulièrement dynamique et passionnant à suivre.
Botero est un très bon documentaire permettant de découvrir un artiste majeur de notre époque et ses œuvres non seulement colorées, mais remplies d’une pointe d’humour et n’hésitant pas parfois à dénoncer des horreurs contemporaines. Avec un grand nombre d’interviews passionnantes, de multiples anecdotes et un montage précis, le film se laisse visionner avec un grand plaisir et permet à la fois de se cultiver et de faire plaisir à ses yeux.
Agréable et instructif.
SYNOPSIS
Botero est l’artiste le plus exposé au monde, son style est aisément reconnaissable. Mais derrière le peintre, quel personnage, quelle vie. Fernando Botero, âgé de 86 ans. Nous suivons un peintre autodidacte inconnu de la province de Medellin en 1932, qui se propulse au sommet du monde de l’art. Le film réunit l’homme et son art pour capturer l’essence de Botero : la résolution tranquille et la force de caractère qui lui ont permis de vaincre la pauvreté, des décennies de critiques acerbes et la mort tragique de son fils de quatre ans. C’est une chronique poétique d’une vie inspirante et un regard en coulisse sur le pouvoir d’une vision artistique unique.
BANDE ANNONCE
FICHE TECHNIQUE
Durée du film : 1 h 22
Titre original : Botero
Date de sortie : 29/01/2020
Réalisateur : Don Millar
Scénariste : Don Millar, Hart Snider
Photographie : Johan Legraie, Joe Tucker
Montage : Hart Snider
Musique : David Bertok
Producteur : Joe Tucker, Eric Hogan, Don Millar pour Hogan Millar Media
Distributeur : Dean Medias
LIENS
PORTFOLIO
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