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Cape Fear : Le soutien indéfectible de Martin Scorsese et la saison 2
Attention spoilers : Cet article contient des détails sur l’épisode final de la saison 1 de Cape Fear.
Alors qu’une nouvelle version de Cape Fear (Les Nerfs à vif) touchait à sa fin, Juliette Lewis était ravie d’avoir l’occasion de revenir à un titre important de sa jeunesse, sous un nouvel angle.
L’actrice nommée aux Oscars, qui incarne Crystal, la sœur du meurtrier condamné Max Cady (Javier Bardem) dans la série Apple TV+ , a salué le créateur de la série, Nick Antosca, pour lui avoir offert un rôle si riche, celui d’une femme mentalement perturbée issue du passé du personnage sociopathe. Ce rôle intervient 35 ans après sa performance remarquée dans le rôle de Danielle, la fille de l’avocat commis d’office Sam Bowden (Nick Nolte), dans l’adaptation cinématographique de 1991, réalisée par Martin Scorsese, du roman de John D. MacDonald paru en 1957 :
Ce qui était passionnant, c’était que mon retour se ferait dans un rôle où je pourrais tenir tête à Max Cady, notre nouveau Max Cady, et qu’ils partagent un passé complexe, où l’on ne sait jamais qui est le lion et qui est la souris. Et qu’elle parvient vraiment à le déstabiliser, et vice versa.
Suite à leur collaboration sur la mini-série The Act de Hulu en 2019, Antosca a présenté à Lewis une histoire de trois pages pour le personnage de Crystal Cady, que Lewis a qualifiée de « tellement riche en rebondissements », notamment le grand retournement de situation révélé dans l’épisode final de la saison 1.
Après avoir purgé 17 ans de prison pour le meurtre de sa femme enceinte, Melissa, dont le bébé à naître a été enlevé sur les lieux du crime, Max découvre la vérité grâce à son ancienne avocate, Anna Bowden (Amy Adams). Crystal (Lewis) s’est échappée de l’hôpital psychiatrique où elle était internée, tuant Melissa et emmenant l’enfant pour l’élever comme le sien.
C’est assez drôle, parce que travailler sur une série est un peu différent du cinéma. Souvent, on décroche un rôle sans savoir ce qui va se passer, et on préfère souvent ne rien dire pour garder ces petits détails secrets, que ce soit en ligne ou ailleurs. Mais Nick, heureusement, a été un excellent collaborateur, car il me l’a dit dès le début. J’ai besoin de savoir, car j’aime créer ce que je ne montre pas, et j’aime savoir où l’on va. Donc, je savais tout. Je savais à quel point elle était sauvage dès le début, mais bien sûr, je suis comme je suis. Je ne vais pas le dévoiler. On veut vraiment créer une vraie psychopathe. C’est comme si on se demandait qui est le plus psychopathe, elle ou Max Cady ? À vous de juger.
Et bien que le final voie Max tirer sur Crystal et Luke (Max Mattern) et les jeter dans la coque d’un bateau en feu, sans réaliser que le jeune homme est son propre fils, Lewis pense qu’une deuxième saison pourrait apporter un autre rebondissement à cette intrigue :
On verra bien. J’espère qu’il y aura une deuxième saison, car j’en sais un peu plus », a laissé entendre Lewis. « C’est ce qui est passionnant avec l’écriture de Nick, le créateur de la série. C’est toujours plein de rebondissements. Il nous entraîne toujours dans une direction, puis nous laisse bouche bée. Il s’est vraiment amusé à créer cette série noire et ce thriller. Que se cache-t-il derrière cette porte ? Et ce n’est jamais ce à quoi on s’attend.
Suite à sa performance nominée aux Oscars dans le film de 1991, avec Robert De Niro dans le rôle de Max Cady, Lewis a trouvé l’expérience « tellement significative » pour l’avoir ramenée vers Scorsese, qui est producteur exécutif de la série avec Steven Spielberg :
C’est un pan de mon histoire et de ma carrière. C’est en quelque sorte mon berceau. C’est comme si mon histoire créative avait débuté avec Les Nerfs à vif. Et puis, Scorsese, que je considère comme l’un de mes premiers et plus importants professeurs. Il m’a très tôt validé, alors que j’étais introverti et que je n’avais pas encore défini ma démarche. Mais j’avais des convictions et des instincts très forts, et il a su les reconnaître et m’encourager quand j’en avais besoin, pour que je puisse devenir l’artiste audacieux et aventureux que j’espère que les gens perçoivent en moi, ou du moins que j’essaie d’être. Et si je fais des choix et que je ne joue pas la sécurité, c’est grâce à Scorsese, qui m’a encouragé dès mes débuts et m’a laissé carte blanche. Métaphoriquement parlant, il m’a offert la piste de danse et l’espace nécessaires à la création. Il n’a jamais étouffé mes idées.
Pour encore plus de précisions, livrons ici l’interview :
Parlez-nous de la façon dont Nick [Antosca] vous a approché pour le rôle et comment cela a bouclé la boucle par rapport à votre dernière expérience dans Cape Fear.
C’était vraiment incroyable, car j’avais travaillé avec Nick [sur la série The Act de Hulu ]. On voulait collaborer. On a eu une réunion informelle et il m’a présenté l’idée… « Je pense adapter Cape Fear en série. J’ai des idées bien précises. » J’étais intrigué. C’était avant la pandémie, je crois en 2019. Le projet est tombé à l’eau, puis j’ai vu les noms d’Amy Adams et de Javier Bardem. Et comme Hollywood peut parfois être un milieu impitoyable, je me suis dit que c’était trop tard pour moi. Alors je me suis dit : « Oh là là, est-ce que je devrais contacter Nick pour lui dire : "Tu te souviens de notre réunion ? Tu avais dit que tu voulais que je participe !" » Bref, deux jours plus tard, il m’a fait une proposition. Il m’a dit : « Non, je te gardais la surprise. J’allais te proposer ce rôle. » Il avait même préparé un bref résumé de mon passé, sur trois pages. Un passé tellement riche en rebondissements, avec un potentiel dramatique immense. Même si on ne vous donne qu’une phrase, quand on a une histoire aussi bien construite dans une série, la création d’un personnage devient un jeu d’enfant. Normalement, dans les séries, on n’a pas autant d’éléments. On reçoit juste un scénario et une vague idée. Mais Nick est tellement minutieux dans le développement de ses personnages, et c’est ce qui est passionnant quand on travaille avec lui. Pour la petite histoire, je pensais ne pas en faire partie, alors que Nick avait prévu un rôle pour moi depuis le début, et il a tenu parole. Il est vraiment intelligent, parce que je crois que les gens étaient ravis de ma participation.
Et vos retrouvailles avec Martin Scorsese en tant que producteur exécutif. Cela vous a-t-il rappelé des souvenirs du tournage ?
Tout cela est tellement important pour moi, car c’est un pan de mon histoire et de ma carrière. C’est en quelque sorte mon berceau. C’est comme si mon histoire créative avait débuté avec Les Nerfs à vif . Quand j’ai acquis une renommée internationale, les gens m’ont connu à l’échelle mondiale. C’était un pur hasard, je n’imaginais pas l’impact que cela aurait. Et puis, il y a Scorsese, que je considère comme l’un de mes premiers et plus importants professeurs. Il m’a validé très tôt, alors que j’étais introverti et que je n’avais pas encore défini ma méthode de travail. Mais j’avais des convictions et des instincts très forts, et il a su les reconnaître et m’encourager quand j’en avais besoin, pour que je puisse devenir l’artiste audacieux et aventureux que j’espère que les gens perçoivent, ou du moins que j’essaie d’être. Et si je fais des choix et que je ne me contente pas de la sécurité, c’est grâce à Scorsese, qui m’a encouragé dès mes débuts et m’a donné la parole. Métaphoriquement parlant, il m’a offert la piste de danse et l’espace nécessaires à la création. Il n’a pas freiné ces idées, car souvent, au début, certains collaborateurs ne veulent qu’un robot. J’ai eu la chance de travailler avec les grands noms du cinéma américain qui ont vraiment valorisé ma vision. Du coup, je m’investis toujours pleinement dans chaque projet, en essayant d’y apporter quelque chose de vraiment abouti. Bref, pour résumer, c’est incroyable que Scorsese ait donné son accord. Je n’ai pas participé à la lecture du scénario, car je suis arrivé quelques épisodes plus tard, mais je le reverrai bientôt. Je l’ai vu à plusieurs reprises au fil des ans.
Comme vous l’avez dit, Crystal est un personnage tellement bien développé, et elle est vraiment captivante et un peu dérangeante à la fois. Parlez-nous de sa relation avec Max, cette relation fraternelle particulière et de l’influence qu’elle a sur lui. Comment s’est passée votre collaboration avec Javier sur ce projet ?
Je suis ravie que ça se lise comme ça. Je n’ai pas vu la série, donc je ne sais pas quel montage ils ont utilisé. Je n’en ai entendu parler que de loin, on me raconte ce qu’on avait prévu. Mais ce qui était excitant, c’est que mon retour se ferait dans un rôle où je pourrais tenir tête à Max Cady, notre nouvelle Max Cady, et qu’ils ont un passé complexe, où l’on ne sait jamais qui est le lion et qui est la souris. Elle le déstabilise vraiment, et vice versa. Et puis, d’un point de vue plus psychologique, j’étais intriguée par l’idée de jouer une harceleuse, cette énergie, cette obsession, cette manie de ne pas s’en rendre compte. Elle pense que tout est justifié. Elle ne se considérerait jamais comme une harceleuse ou une personne obsédée. Elle fait simplement ce qu’elle juge bon et nécessaire. On ne parle pas souvent de ce genre de jeu d’acteur, mais moi, j’en parle comme d’un travail énergétique. Je suis moi-même énergéticienne, et ce que j’entends par là, c’est que je canalise l’énergie. C’est pourquoi, pour certains de mes rôles, je veux que les gens le ressentent viscéralement. Dès la première scène, quand elle arrive au bar où Max est assis, puis qu’ils vont dans le fumoir (c’est lui qui l’y emmène), je voulais qu’elle dégage une énergie si forte, presque intimidante, mais voilée par une façade de douceur et de bienveillance. J’adore cette dichotomie. J’aime la tension entre ce que l’on montre et ce que l’on cache. C’est vraiment passionnant pour moi dans le travail sur les personnages.
Oui, et à propos de Javier Bardem ?
Rien que de voir Javier dans le rôle de Max Cady… Ma première scène avec lui, c’était quand je l’ai aperçu sur le trottoir, et moi, je portais le manteau vert. Il était tellement captivant ! Il a tout ce qu’on attend d’un Max Cady : séducteur, charismatique, dangereux et envoûtant. Il a vraiment un don. Parce que j’étais dans des scènes à quelques centimètres de lui, et quand il pose ce voile sur ses yeux, un voile d’obscurité, c’est saisissant. C’est vraiment puissant, et c’était donc très excitant pour moi de travailler avec lui. On se respecte énormément, et on était sur la même longueur d’onde, au sens figuré. Les quelques scènes très intimes qu’on a, presque face à face, à quelques centimètres seulement, c’est électrique. J’espère que ça se voit à l’écran.
C’est ce qui frappe, la révélation que Crystal a tué Melissa et volé le bébé. Quelle a été votre réaction en lisant cela ?
C’est assez drôle, parce que travailler sur une série est un peu différent du cinéma. Souvent, on décroche un rôle sans savoir ce qui va se passer, et on préfère souvent garder ces petits détails secrets, loin des écrans et du grand public. Mais Nick, heureusement, a été un excellent collaborateur, car il m’a tout dit. J’ai besoin de savoir, car j’aime créer ce que je ne montre pas, et j’aime savoir où l’on va. Du coup, j’étais au courant de tout. Je savais dès le début à quel point elle était impitoyable, mais bien sûr, je suis comme je suis. Je ne vais pas le dévoiler. On voulait vraiment créer une vraie psychopathe. C’est un peu comme se demander qui est le plus psychopathe, elle ou Max Cady ? Au public de juger.
Oui, et c’était aussi tragique de découvrir qu’il avait tué Adam après avoir été si dévasté de l’avoir perdu au départ.
On verra bien. J’espère qu’il y aura une deuxième saison, car j’en sais un peu plus. C’est justement ce qui est passionnant avec l’écriture de Nick, le créateur de la série. C’est toujours plein de rebondissements. Il nous entraîne toujours dans une direction, puis nous laisse bouche bée. Il s’est vraiment amusé à créer cette série noire et ce thriller. Que se cache-t-il derrière cette porte ? Et ce n’est jamais ce à quoi on s’attend.
Eh bien, c’est une bonne nouvelle, car honnêtement, quand Max les a jetés sous le bateau, on voyait bien qu’ils n’étaient pas encore complètement morts, donc ils auraient pu s’échapper de l’incendie.
Oui, exactement.
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