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COMIC CON PARIS - Lee Bermejo : Le concept du comic mensuel papier va disparaître
Nous avons rencontré lors du Comic Con Paris 2011 le dessinateur de Wildstorm et DC Lee Bermejo. Une rencontre passionnante : il nous a parlé de sa carrière autodidacte, de sa vision de l’avenir des comics numériques et analysé l’actuelle vague des films tirés de comics.
Vous êtes connu pour être un autodidacte ; comment en êtes-vous venu à travailler dans les comics ?
Je pense que pour les dessinateurs de comics il y a une quinzaine d’années, avant internet, il y avait quelque chose qui se faisait beaucoup : on portait avec nous nos portfolios dans toutes les conventions, année après année. J’ai grandi près de San Diego, donc j’allais au Comic Con chaque année, et à l’âge de quinze ans je portais donc toutes mes illustrations, puis j’ai été recruté.
A l’époque je ne voulais pas travailler pour DC ou Marvel, j’étais obsédé par cet éditeur, Wildstorm, dirigé par Jim Lee, qui avait avec lui tous les artistes qui m’intéressaient. Des jeunes qui faisaient un boulot spectaculaire, et je voulais spécifiquement travailler là-bas. Je les ai poursuivis dans les conventions, éditeur après éditeur, et au final ils m’ont engagé.
Quels conseils voudriez-vous donner à ceux qui veulent suivre vos pas ?
Je pense que le meilleur conseil qu’on m’ait donné, c’est de justement prendre en compte les conseils que l’on vous donne. Parce que les gens voient les portfolios, et se souviennent de ce qu’ils ont aimé. Et je rencontrais les mêmes personnes chaque année : ils se souvenaient de ce que j’avais fait les années précédentes, et voyaient que j’avais pris en compte ce qu’ils m’avaient dit et que je m’améliorais. Je me souviens d’un éditeur qui voulait voir plus de décors, et l’année suivante je lui ai apporté des pages entières avec des décors, des immeubles, et j’ai donc pris en compte ses conseils.
Je pense aussi qu’on doit avoir la peau dure, vous ne pouvez pas vous vexer comme ça. Je croise beaucoup de jeunes artistes qui pensent qu’ils peuvent être engagés immédiatement, en claquant des doigts, et au début j’étais comme eux. A quinze ans, je pensais que je deviendrais un auteur de comics à succès avant même de savoir conduire ! Mais ce n’était pas le cas. C’est dur d’entendre les gens critiquer ce que l’on fait, mais on doit les écouter et essayer d’apprendre.
Comment est-ce que vous en êtes-venu à travailler avec Brian Azzarrello dans votre livre à succès Le Joker ?
On avait déjà travaillé ensemble. Brian était en plein travail dans 100 Bullets, je crois que six numéros étaient déjà publiés, et j’ai voulu immédiatement travailler avec cet auteur avec qui je partageais son rythme, son sens du dialogue. Et quand j’ai eu l’opportunité de faire un livre sur Batman, avec Deathblow, un personnage de Wildstorm, j’ai voulu travailler de suite avec lui et il a accepté. Puis nous avons travaillé Lex Luthor, l’ennemi de Batman, et c’est ce qui nous a conduits à travailler sur le Joker. On avait fait un livre sur le grand ennemi de Superman, ils voulaient donc que l’on en fasse un sur l’ennemi de Batman.
Comment est-ce que vous pourriez décrire votre processus créatif ?
Je dirais qu’il est assez banal. On parle entre nous de manière très générale de ce que l’on voudrait voir, on ne va pas de suite dans tous les détails. Et en général Brian se met à écrire le scénario, puis je dessine. C’est très simple. On parle aussi pendant qu’on travaille, mais je connais la sensibilité de Brian et que je vais aimer ce qu’il va écrire.
Quels sont vos projets actuels ?
J’ai un livre qui va sortir en novembre, un roman graphique pour DC, c’est comme un livre pour enfants destiné aux adultes. Puis on verra.
Vous avez dessiné Batman et le Joker, qu’avez-vous pensé des derniers films ? Et de manière plus générale, des derniers films de super-héros ?
J’ai trouvé The Dark Knight très bon. Je pense que c’est un très bon moment pour les films tirés de comics, car on a des réalisateurs du calibre de Chris Nolan qui élèvent l’idée que l’on peut se faire de tels films. Et vous savez, après avoir vu beaucoup de très mauvaises adaptations, ça fait plaisir de voir des bonnes.
Comment est-ce que vous analysez cette vague actuelle de films de super héros ?
Je pense que c’est parce qu’on a réalisé qu’on a 70 ou 80 ans de sources de comics, et une industrie du cinéma qui est en banqueroute intellectuelle et financière. Ils se sont rendus compte qu’ils peuvent plonger leurs crocs de vampire dans ce puits infini de sources, et c’est seulement ça, il n’y a pas d’autres raisons. Tous les films actuels sont des remakes, des suites, issues souvent de films de la pop culture, et ils se sont rendus compte que la technologie permet maintenant de s’approprier cette ressource infinie.
Je n’ai pas encore vu Green Lantern, mais j’ai vu Thor il y a un mois, et je ne l’ai pas trouvé très bon. Ca m’a surtout rappelé Les Maîtres de l’Univers, He-Men. J’ai trouvé ridicule de voir ces guerriers Vikings en plein Nouveau-Mexique. Pour moi, ce film n’était ni chaud ni froid, mais très tiède. Je pense qu’il aurait été beaucoup plus intéressant de commencer le film, sur Terre, avec les gens qui se demandent qui est Thor. Cet aspect de l’histoire aurait été très intéressant. Mais ça a été totalement ruiné par l’omniscience des spectateurs, qui ne se posent pas toutes ces questions car ils savent déjà qui est Thor, et qu’il vient d’Asgard.
La seule idée que j’ai trouvé intéressante dans ce film, c’est le fait que Nathalie Portman ne sait pas qui est Thor, quelle est son importance. C’est le seul germe d’idée que j’ai trouvé intéressant. Je déteste pointer ce film en particulier comme mauvais, mais je pense qu’il y a beaucoup plus de mauvais films que de bons films de super-héros. En tant qu’artiste dans les comics, je ne veux pas des films comme Daredevil, Electra, ou Wolverine, ou Thor ; je veux voir The Dark Knight, Watchmen. Je veux des films de ce calibre. Quand ça arrive vous avez des films comme Iron Man, qui est fantastique, mais vous avez ensuite cinq mauvais films.
Que pensez-vous de l’idée d’une sortie simultanée des comics en numérique et papier que DC va mettre en place à la rentrée ?
C’est très bien, je pense que la direction où aller, et que ça peut être le futur pour les comics mensuels américains. Vous pouvez maintenir des bas prix, car vous n’avez pas affaire aux syndicats et à des coûts supplémentaires. Je pense que le concept d’un comic book mensuel imprimé va mourir. Les gens achètent de plus en plus de romans graphiques, et quand ils veulent quelque chose, ils veulent quelque chose de plus beau qu’un comic de 20 pages tout fin.
Personnellement, je ne pense pas, et je n’espère pas, que le papier va disparaître, parce que la nature même des amateurs de comics est qu’ils aiment les collectionner. Ils veulent les objets. C’est comme pour les CD : il y a toujours des gens qui en achètent, mais la plupart passent par iTunes. Et je pense que les comics vont aller dans cette direction. Les gens ont des iPads, des tablettes, lisent les comics numériques, et puis s’il y a quelque chose qu’ils aiment vraiment, ils l’achèteront en papier. Les autres éditeurs devraient suivre DC. C’est pour moi la chose la plus intéressante à venir : je suis beaucoup plus excité par l’aspect numérique du relaunch que par le reste.
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