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COMIC CON PARIS - Adi Granov : Des jeux vidéo aux comics, Iron Man
Nous avons rencontré, à l’occasion du Comic Con Paris 2011, le dessinateur Adi Granov. Ce dernier, issu du monde des jeux vidéo, est connu pour ses travaux sur Iron Man et sa participation aux deux premiers films. Et s’il continue à travailler dans le design de personnages de jeux vidéos, il nous a aussi parlé de sa passion pour les voitures classiques.
Vous êtes dans l’univers des comics depuis maintenant de nombreuses années, comment avez-vous débuté ? Qu’est-ce qui vous a poussé et motivé à le rejoindre ?
J’ai travaillé comme artiste dans les jeux vidéo, et j’ai travaillé chez Nintendo pendant quelques années. Pendant mon temps libre, je faisais des illustrations, ce qui est devenu avec le temps un travail à temps complet. Puis des éditeurs m’ont demandé si je voulais faire quelques comics. Et c’est à peu près tout. Enfant, j’étais très intéressé par les comics, mais je n’ai jamais vraiment voulu en faire mon futur métier alors, parce que je faisais pas mal de peintures, et en Amérique à ce moment-là les dessins à la peinture n’étaient pas beaucoup utilisés dans les comics. Plusieurs éditeurs m’ont demandé de travailler pour eux, et quelques années plus tard Marvel m’a aussi contacté pour savoir si je voulais travailler pour eux. Et voilà, dix ans plus tard je fais encore des comics.
Comment est-ce que vous en êtes venu à travailler sur Iron Man, que ce soit en comic ou pour les films ? L’initiative est-elle venue de Marvel ou de vous ?
Ce sont eux qui me l’ont demandé. Je pense que mon premier travail chez Marvel a été une couverture pour un numéro d’Iron Man. Pendant un an je n’ai fait que des couvertures d’Iron Man, et parce qu’elles ont plu ils m’ont demandé de dessiner des histoires entières. Ensuite, mon livre Iron Man a beaucoup plu, et Jon Favreau en était fan. Il m’a donc demandé de travailler un peu sur le film, et ils ont aimé ce que j’ai fait : ils m’ont alors demandé de travailler encore plus sur le projet du premier, puis du second film.
Travaillerez-vous sur Iron Man 3 ?
On a déjà des contacts, on verra bien. Je ne suis pas sûr.
Et voudriez joindre le projet en cours War Machine de Marvel Studios ?
J’adorererais. Un de mes designs favoris sur lequel j’ai travaillé est justement War Machine pour Iron Man 2. J’ai aimé ce qu’on en a fait, je serais donc très heureux de travailler à nouveau dessus.
Pensez-vous que le public comprendra, après The Avengers, que Iron Man se retrouve seul à lutter contre un ennemi ? Est-ce qu’il aura perdu leur numéro de téléphone ?
Je pense que ce sera comme dans les comics. Les Vengeurs se retrouvent ensemble pour lutter contre un très grand ennemi, puis repartent de leur côté car ils ont leurs propres ennemis. J’imagine que dans Iron Man 3 on aura des références à The Avengers, mais qu’il fera face à une nouvelle menace seul.
Mais ce sera la première fois que le public verra une telle réunion de super-héros au cinéma. Le public pourra-t-il comprendre cela ?
Je pense que c’est très excitant parce que c’est la première fois. Mais parce qu’on a fait cela dans les comics depuis longtemps, avec d’un côté les aventures séparées de super-héros, puis de l’autre des Vengeurs, on devrait être capable de les séparer ensuite d’une manière qui passe. D’autant plus qu’il y aura eu auparavant deux films Iron Man. Le public devrait comprendre que les personnages ont leur histoire séparée, comme c’est aussi le cas avec Thor et Captain America.
Utilisez-vous beaucoup les nouvelles technologies dans votre travail ?
Je colore tous mes travaux moi-même, je le fais donc de manière numérique avec PhotoShop. Pour les arbres, les immeubles, les véhicules, je le fais d’abord en 3D et les utilise comme références pour mon travail. La plupart de mon travail, c’est de dessiner sur du papier, mais j’utilise beaucoup de références numériques pour m’aider à dessiner.
Pensez-vous que les comics numériques sont une chance pour l’édition, qui leur permettra d’atteindre de nouveaux publics sans perdre les anciens lecteurs ?
Je pense qu’ils ne font que former une nouvelle partie de cette édition. Tout ce qui nous expose à plus de personnes est une bonne chose. Si les gens qui ne lisaient pas les comics en version papier se mettent à les lire en numérique, c’est très bien. Et s’ils arrêtent de lire les versions papier et se mettent au numérique, ils seront toujours là. Je resterai peut-être à l’ancienne parce que j’aime tenir le papier dans mes mains, mais tant que les gens lisent c’est bien. La seule menace pour l’édition, c’est que les gens arrêtent de nous lire.
Personnellement je n’en lis pas car je travaille beaucoup sur ordinateur ; quand je me repose, je ne veux pas me retrouver à nouveau devant un écran numérique. Sans doute, si j’avais un iPad, je pourrai plus facilement le faire, et me poser sur mon canapé avec la tablette sur les genoux. Et en plus, avec la lumière de l’écran, ce n’est pas la même chose sans doute parce que je lisais, enfant, les comics en version imprimée.
Quels conseils donneriez-vous à ceux qui veulent percer dans les comics en tant qu’artistes ?
Faire de la qualité ; si la qualité est là, ils peuvent réussir. Beaucoup de jeunes artistes dessinent de la façon dont ils pensent que Marvel ou d’autres veulent qu’ils dessinent ; il vaut mieux dessiner ce que l’on aime, le faire très bien, et alors l’éditeur le remarquera. Les gens ont tendance à le faire d’une façon qui ne leur plait pas mais dont ils pensent qu’elle plaira aux gens.
J’ai rejoint Marvel non pas parce que je dessinais comme on dessinait chez Marvel, mais c’est parce qu’ils ont trouvé intéressant ce que je fais qu’ils m’ont engagé. Je vois souvent des dessins dans les portfolios qui ressemblent aux dessins d’artistes que je connais ; la qualité est plus importante que le style à mon avis.
Quels sont vos auteurs favoris ?
Mon artiste favori depuis mon enfance est Moebius, j’ai toujours aimé son travail. Puis il y a aussi Drew Struzan, celui qui a fait les affiches de Star Wars et Indiana Jones. Tous les deux sont sans doute les artistes que j’aime le plus depuis mon enfance.
Parmi les plus récents, j’aime beaucoup Lee Bermejo, qui est présent à ce Comic Con, et Adam Hughes. J’aime beaucoup d’artistes qui sont assez populaires en ce moment, et ceux qui ont une approche similaire à la mienne.
Allez-vous beaucoup au cinéma, regardez-vous la télévision ?
Cette année, mes deux films préférés sont Source Code de Duncan Jones et Raiponce de Disney. Sur l’ensemble des dernières années, mon favori est District 9. A la télévision je regardais Battlestar Galactica et en ce moment, je regarde Dexter. Je regarde beaucoup de télévision, mais beaucoup de documentaires. Lorsque je dessine, je regarde beaucoup de documentaires en fond. Je pense que c’est une très bonne utilisation de mon temps. Ce n’est pas que je n’écoute pas de la musique, mais au lieu de ne rien faire en travaillant, j’apprends des choses. J’ai l’impression de faire deux choses à la fois et de gagner du temps.
Quels sont vos hobbies, vos passions, ce qui vous inspire quand vous
ne travaillez pas ?
J’aime les voitures classiques. J’ai une voiture classique des années 60, sur laquelle je travaille depuis deux ans pour essayer de la reconstruire. C’est presque fini. C’est une Lotus Elan de 1967. Je l’ai achetée avec le projet de travailler dessus quand j’ai du temps libre. Démonter les pièces, les nettoyer, les peindre : d’une certaine manière, c’est similaire à mon travail d’artiste et très différent à la fois. Ca me permet de sortir, je vais dans beaucoup d’évènements sportifs pour voitures classiques. C’est une passion parce qu’il faut beaucoup d’énergie et de motivation pour faire en sorte que ces vieilles machines continuent à fonctionner. Ca me vide l’esprit de tout ce que je peux faire dans le cadre de mon travail et ça m’inspire à la fois.
Continuez-vous à travailler dans l’édition des jeux vidéo, et y jouez-vous beaucoup ?
Chaque fois que je termine un jeu, j’ai l’impression que j’ai perdu du temps, c’est pour ça que je ne joue pas beaucoup. Peut-être qu’avec des amis, pour m’amuser, je jouerais à des jeux vidéos. Cependant si je m’assieds tout seul, avec un jeu, j’ai le sentiment qu’il y a d’autres choses plus utiles que je pourrais faire.
Mais je travaille encore dans ce milieu : j’ai fait la box-art pour Marvel vs Capcom 3, et aussi pour un jeu sur la Nintendo DS3D chez Square Enix, Heroes of Ruins. Je fais un peu plus de travail pour eux, et j’espère que je pourrai faire le design de plusieurs personnages. Je travaille sur ce projet actuellement, et je crois qu’ils ont dévoilé la couverture récemment sur leur site internet. C’est un jeu intéressant.
Pour finir, voudriez-vous travailler en “creator owned” ?
Oui, j’ai même deux projets précis en tête. Mais je n’ai pas encore commencé leur développement. Je travaillerai avec deux scénaristes différents, et j’ai besoin de temps pour m’en occuper.
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