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Le Roi du Game : La Critique vidéo
LE ROI DU GAME
– Date de sortie : 21/10/2026
– Durée du film : 1h28
– Réalisateur : Éric Judor
– Interprètes : Eric Judor, Alexandra Lamy, Marc Labreche
Alexandre est prêt à tout pour renouer avec sa fille. Quitte à infiltrer une équipe de bras cassés dans un univers de jeu médiéval-fantastique. Cette quête improbable pourrait bien le ramener à ses propres rêves oubliés...
LA CRITIQUE
LE ROI DU GAME : DERRIÈRE LES OREILLES D’ELFE, UNE COMÉDIE PLUS TENDRE QU’ELLE N’EN A L’AIR
Neuf ans après Problemos, Éric Judor revient à la réalisation avec un nouveau terrain de jeu communautaire. Après les zadistes, place cette fois aux elfes, aux orques, aux maîtres du jeu et aux centaines de passionnés capables de passer un week-end entier à vivre dans un monde médiéval-fantastique.
Sur le papier, Le Roi du Game avait pourtant tout du piège.
Celui d’une comédie française construite autour d’un quinquagénaire « normal » débarquant au milieu de geeks forcément ridicules, uniquement présents pour servir de punching-balls à une succession de blagues faciles.
Et le film commence presque exactement comme cela. Heureusement, c’est volontaire.
Se moquer des geeks sans se moquer d’eux
Alexandre doit convaincre sa fille de se présenter à un entretien pour une grande école. Mais l’adolescente préfère passer son week-end dans un immense jeu de rôle grandeur nature. Son père part donc la récupérer et se retrouve, bien malgré lui, contraint d’intégrer cet univers dont il ne comprend absolument rien.
Le principe est simple, le scénario relativement prévisible et personne ne devrait tomber de son fauteuil devant ses grands rebondissements.
Mais l’intérêt du film est ailleurs.
Au départ, Alexandre ne voit que les costumes, les oreilles pointues, les armes en mousse et des adultes semblant prendre beaucoup trop au sérieux un jeu pour enfants. Le spectateur est invité à partager son regard et les premières vannes fonctionnent précisément parce qu’elles exploitent ce décalage.
Puis le film commence progressivement à déplacer le point de vue.
Derrière le guerrier, le mage ou le boulanger du village se trouvent simplement des gens ordinaires qui, pendant quelques jours, choisissent de devenir quelqu’un d’autre. Certains cherchent l’aventure, d’autres une communauté, d’autres encore simplement un endroit où s’amuser loin de leur quotidien.
Et Le Roi du Game comprend surtout une chose essentielle : on peut rire d’une passion sans mépriser ceux qui la pratiquent.
Éric Judor est d’ailleurs passé lui-même par cette évolution. S’il avait pratiqué le jeu de rôle sur table à l’adolescence, il ne connaissait pas réellement le GN avant le film. En allant observer une partie réunissant plusieurs milliers de participants, il raconte être arrivé avec un regard moqueur avant de se laisser complètement prendre au jeu. Plusieurs participants réels ont ensuite servi de figurants avec leurs propres costumes.
Ce cheminement est presque exactement celui d’Alexandre.
Le cliché fait partie du voyage
C’est probablement là que le film trouve son meilleur équilibre.
Oui, les clichés existent.
Certains personnages sont volontairement excessifs, certaines situations jouent frontalement sur le malaise de voir des adultes costumés croiser des promeneurs totalement étrangers à leur univers, et plusieurs gags reposent sur l’incompréhension des règles ou du roleplay.
Mais le scénario connaît suffisamment son sujet pour éviter de faire passer les joueurs pour des incapables incapables de distinguer le jeu de la réalité.
Le hors-roleplay existe. Les règles existent. Les joueurs savent parfaitement qu’ils jouent. Cette précision paraît presque anodine, mais elle change tout.
Le film peut alors exploiter les situations absurdes sans construire toute sa comédie sur l’idée que « ces geeks sont vraiment débiles ». Plusieurs blagues commencent même par donner cette impression avant de révéler que le personnage le plus ignorant de la scène n’était finalement pas celui que l’on croyait.
C’est également ce qu’Éric Judor revendique : Alexandre arrive persuadé d’avoir raison, avant que la comédie ne vienne progressivement « boxer ses certitudes ». Le film devait même comporter une dernière scène plus cynique montrant un personnage n’ayant finalement rien appris ; Judor a choisi de la supprimer précisément pour préserver son évolution.
Derrière le GN, une histoire de père
Car le GN n’est finalement qu’un décor. Le véritable sujet est peut-être davantage celui d’un père persuadé de savoir ce qui est bon pour ses enfants.
Alexandre n’est pas présenté comme un mauvais père. Au contraire. Il aime ses enfants, travaille, essaie d’être présent et pense sincèrement agir pour leur avenir.
Mais il confond parfois protéger et décider.
Faut-il pousser son enfant vers une grande école parce qu’elle représente un avenir raisonnable ? Ou accepter qu’il puisse vouloir explorer autre chose, perdre du temps, jouer, expérimenter et éventuellement se tromper ?
Le film ne développe jamais cette question au point d’en faire une grande réflexion sur l’éducation, mais elle donne une profondeur bienvenue à une intrigue qui aurait facilement pu se résumer à « Éric Judor découvre des geeks ».
Cette relation père-fille n’existait d’ailleurs pas dans le scénario original de Cédric Prévost. Elle a été ajoutée pendant les réécritures pour donner à Alexandre une véritable raison d’entrer dans cet univers.
Et cette idée rejoint naturellement le deuxième thème du film : le droit de continuer à jouer.
À quoi bon devenir boulanger dans un monde imaginaire lorsque l’on pourrait être roi, guerrier ou magicien ?
Parce que, justement, on en a envie.
Le film raconte finalement beaucoup cette liberté-là : celle de faire quelque chose qui ne sert à rien, qui ne rapporte rien et qui peut même paraître ridicule de l’extérieur, simplement parce que cela apporte un peu de plaisir dans une existence autrement très ordinaire. C’est aussi ce qui ressort de la critique à chaud : derrière la comédie, le film parle de famille, d’amitié, de rêve et de ces univers qui permettent momentanément de sortir du quotidien.
Éric Judor fait du Éric Judor
Évidemment, tout cela reste d’abord une comédie.
Et sur ce terrain, chacun sera probablement plus ou moins sensible à l’humour très identifiable d’Éric Judor.
Le scénario original n’est pas de lui, mais sa patte est partout : dans les réactions gênées, les silences, les petites transgressions, les répliques que l’on voit presque arriver et qui fonctionnent justement parce que Judor sait parfaitement comment les faire tomber.
Ce n’est certainement pas sa comédie la plus corrosive. Certains lui reprocheront même sans doute d’être devenue trop gentille par rapport à Problemos. La réception critique est déjà assez divisée : Première trouve notamment les gags rapidement poussifs, tandis qu’Abus de Ciné salue au contraire une parodie efficace et bienveillante de l’heroic fantasy.
Mais cette bienveillance semble ici cohérente avec le sujet.
Le casting accompagne efficacement ce choix.
Alexandra Lamy fonctionne étonnamment bien dans cet univers et apporte une sincérité différente de la mécanique comique de Judor. Ce dernier reconnaît lui-même qu’ils venaient de deux manières très différentes de jouer la comédie : là où Judor ou Marc Labrèche laissent parfois volontairement apparaître la vanne, Lamy joue davantage les situations au premier degré.
Marc Labrèche apporte justement une belle énergie au groupe, tandis que les personnages plus jeunes permettent au film d’éviter de regarder le GN uniquement depuis le point de vue d’une génération extérieure à ces pratiques.
Une aventure modeste mais soignée
Cinématographiquement, Le Roi du Game n’est pas une révolution.
La caméra reste généralement assez classique, la lumière fait correctement son travail et quelques séquences s’autorisent davantage de fantaisie lorsque la mise en scène du film rejoint celle du GN.
Mais il ne s’agit pas d’une œuvre dont on ressort impressionné par la virtuosité de sa réalisation.
En revanche, le production design est beaucoup plus convaincant.
Le domaine, les bâtiments anciens, les costumes, maquillages et accessoires donnent suffisamment de crédibilité au jeu pour que l’on comprenne pourquoi les personnages peuvent s’y immerger. Le film ne dispose évidemment pas des moyens d’un véritable blockbuster de fantasy, mais il utilise intelligemment le principe du GN pour transformer cette limitation en élément de son univers.
Gaumont présente d’ailleurs officiellement le film comme une comédie de 88 minutes, un format suffisamment ramassé pour que l’aventure ne s’éternise pas inutilement.
Une sympathique invitation à jouer
Le Roi du Game ne révolutionnera probablement ni la comédie française ni la représentation de la culture geek au cinéma. Son intrigue reste très balisée, sa réalisation plutôt classique et son évolution générale se devine rapidement.
Mais il évite justement le défaut que son concept laissait le plus craindre. Il ne regarde jamais véritablement son sujet de haut.
Il commence par rire des costumes, des règles et des comportements étranges de cette communauté parce que son personnage principal ne voit d’abord que cela. Puis, à mesure que les barrières tombent, il révèle ce qu’il y a derrière : des adultes qui ont simplement décidé que jouer n’était pas forcément une activité que l’on devait abandonner en vieillissant.
Et sous les perruques blondes, les oreilles d’elfe et les combats à l’épée en mousse, Éric Judor raconte finalement quelque chose d’assez simple.
Grandir est nécessaire. Arrêter complètement de jouer, peut-être un peu moins.
Pour aller plus loin, retrouvez également ma critique vidéo complète de Le Roi du Game, où je reviens plus en détail sur son humour, ses personnages et surtout sa manière plutôt réussie de représenter l’univers du GN.
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