Indie Games T.2 : De l’Artisanat au Blockbuster

 Date de sortie : 04/05/2022
 Éditeur : Bragelonne
 Auteurs : Bounthavy Suvilay
 ISBN : 979-10-281-1377-3
 Format : 242 x 288
 Nombre de Pages : 248
 Prix : 35 euros

"Indie Games : jeux vidéo indépendants, de l’artisanat au blockbuster brosse un panorama actuel du jeu vidéo indépendant et permet de mettre en relief les enjeux qui le traversent, présentant l’évolution des studios et les problématiques auxquelles ils sont confrontés dans ce processus :
Comment gagner en visibilité dans une société où les joueurs font sans cesse face à un « hyperchoix » ?
Quelles plateformes privilégier ?
Quels sont les retours des éditeurs ?
Quelles relations les studios entretiennent-ils avec les joueurs ?

Cet ouvrage est superbement illustré (plus de 300 illustrations, concept arts et croquis inédits !), et riche de nombreux témoignages (Derek Yu, Lucas Pope, Simogo...).

Des pages ont été entièrement réservés aux entretiens avec les studios, récents ou bien installés sur la « scène indé ».

Avec plus de trois-cents références de jeux vidéo (A Plague Tale : Innocence, A short Hike, Children of Morta, Carto, Creaks, Eastward, Factorio, Frostpunk, Genesis Noir, Haven, LUNA–The Shadow Dust, Old Man’s Journey, Return of the Obra Dinn, Sayonara Wild Hearts, Season, Slay the Spire, Spelunky 2, Untitled Goose Game, When the Past Was Around...) dont certains sont abordés pour la première fois dans cet ouvrage, Indie Games : jeux vidéo indépendants, de l’artisanat au blockbuster s’impose comme un ouvrage critique complet pour le passionné ou pour l’amateur qui souhaite en apprendre davantage sur le paysage contemporain du jeu vidéo indépendant."

Ce second tome retrace, comme son aîné l’histoire du jeu vidéo indépendant et le parcours artistique de ses principaux auteurs. On s’attaque cette fois-ci au Pixel art, au VR/AR, aux party Games, et au genre Roguelike.

Après une rapide introduction, le livre est divisé en 6 chapitres, s’interrogeant sur l’existence de genres spécifiques aux indépendants (roguelike, couch games, simulation, puzzles, expérience narrative et artistique...), sur les différentes plateformes à exploiter (du hors console aux différents portages), de la difficulté de la visibilité (réseaux sociaux et leurs limites, les influenceurs, relais traditionnels), des partenaires (éditeurs, producteurs, distributeurs), de la collaboration avec sa communauté (financements alpha test), aux conseils pour bien commencer.

Au travers ce large panorama de la création artistique, on nous présente aussi le parcours de 12 studios indépendants, dans des styles très variés, à travers autant d’interviews très instructives sur le pourquoi de leurs choix, des embûches rencontrées...

Plus qu’un guide rigide et orienté, l’auteure nous présente un vaste paysage, aussi varié qu’attractif, aussi beau artistiquement qu’humainement.

Il est alors impossible de ne pas se laisser porter et croire, à nouveau, à l’un de ses rêves récurent : créer son propre projet de jeu qu’il soit le bébé d’une seule âme ou d’une petite équipe guidée par la passion.

Si vous ne comptez pas tout de suite céder à l’appel des sirènes, ce livre vous confirmera, si c’était nécessaire, que le monde du jeu indépendant est un vivier formidable, bourré de potentiel et de surprises, bien loin des formats pétrifiés des blockbusters, des jeux comme les premiers fans ludiques les imaginaient, et comme les "indies" d’aujourd’hui osent réaliser.

Ne sentez-vous pas monter la nostalgie, l’envie de créer, de vous lancer dans le vide, de l’autre côté du miroir ?

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