Star Trek Discovery : Jonathan Frakes et le nouveau casting de la saison 3

À l’issue de son récent événement GalaxyCon, Jonathan Frakes, star de Star Trek : The Next Generation et actuel réalisateur des diverses séries Star Trek, s’est entretenu avec TrekMovie sur un large éventail de sujets. Il a parlé de son travail de réalisateur pour la troisième saison de Star Trek : Discovery, dont le lancement aura lieu le 15 octobre.

Parlons d’abord de la prochaine étape, qui est la troisième saison de Star Trek : Discovery. Si je comprends bien, vous avez fait trois épisodes.
Oui, c’est ça. En fait, je viens de revoir le 303 il y a quelques jours. Au fait, la saison 3 est vraiment merveilleuse sur Discovery. Le premier épisode est donc Michael Burnham seule en Islande [pour le tournage], qui est un pays étranger. Et elle rencontre "Book" [David Ajala]. Le deuxième épisode est l’équipe entière de Discovery. Et le troisième épisode, qui est celui que j’ai eu la chance de réaliser, c’est leurs retrouvailles. Et c’est très lourd en émotions.

En émotion ? Alors, beaucoup d’embrassades ?
L’émotion, oui. Il y a beaucoup d’embrassades.

Ce qui signifie beaucoup à couvrir pour la caméra. N’est-ce pas ?
Oui... mais ça a marché. Entre les embrassades et la musique, c’est merveilleux. J’adore Discovery ! Ces gars me rappellent le casting de Next Gen.

Pouvez-vous nous dire comment vous abordez le tournage de Discovery ?
Le style de la série est... Tunde [Osunsanmi], Alex [Kurtzman], moi-même, Doug [Aarniokoski], et tous les réalisateurs sont encouragés à "tourner pour frissonner". On n’est jamais découragé de tenter quelque chose et l’atmosphère de tournage est merveilleusement compétitive. Tunde et moi aimons particulièrement créer des longs métrages, fabuleux, complexes, compliqués. Et c’est un réalisateur hors pair. Ensuite, il faut encore obtenir une couverture parce que lorsque vous entrez dans la salle de montage, les producteurs et les autres vont vouloir des gros plans sur les choses dont ils pensent avoir besoin, ce qui est toujours le cas avec la télévision. Et ils n’épargnent aucune dépense. Si vous avez un plan légitime, ils vous fourniront les jouets nécessaires à la réalisation de ce plan. C’est une série de télévision très favorable aux cinéastes. C’est très agréable de travailler dessus.

Ce style a-t-il évolué au cours de la troisième saison, avec les nouveaux décors ? J’ai plaisanté avec Tunde avant le début de la saison sur le fait qu’il devient peut-être un peu trop fou avec la caméra qui tourne et les plans cassés. Alors, est-ce que vous augmentez ou diminuez tout ça dans la saison 3 ?
C’est toujours là. Mais cela a été atténué. (rires)

Dans la deuxième saison, Alex est venu et a réalisé le premier épisode et a en quelque sorte rétabli un look et un nouveau style. En fait, il est littéralement passé à un format anamorphique. Vous avez donc dû étudier cet épisode pour faire vos épisodes de la saison 2, n’est-ce pas ?
Exactement. J’étais en train de préparer [l’épisode 202 "New Eden"] pendant qu’Alex tournait. Je lui ai donc rendu visite et j’ai vu sur le plateau ce qui se passait, comment le patron voulait faire une nouvelle série. Et c’était magnifique ! Cela a rendu la passerelle du Discovery encore plus puissante, car elle a été construite pour un objectif anamorphique.

Cette fois-ci, vous avez donc tourné le troisième épisode de la saison 3. Était-il nécessaire d’étudier comment les 2 premiers ont été tournés pour s’adapter à un nouveau style ?
Tunde a tourné les 2 premiers en Islande avec Glen Keenan comme directeur de la photographie. Au départ, j’allais faire le deuxième épisode et nous allions le partager. Mais comme c’était l’Islande dans les 2 épisodes, ils ont pris un et deux, puis je suis arrivé et j’en ai fait trois.

Et ces 2 premiers épisodes vous ont-ils permis de savoir comment vous alliez tourner le troisième épisode ?
Non. Ce que Tunde faisait avec le premier épisode était un tout nouveau monde. C’est un film à 2 personnages avec Sonequa et David, et rien sur le vaisseau. Et puis l’épisode 2 se déroule sur le vaisseau avec les personnages que nous connaissons. Mais, c’était plus tonalement différent que cinématographiquement différent.

La troisième saison nous présente de nouveaux personnages et de nouveaux acteurs. Le plus grand serait Book. Pouvez-vous nous parler de ce que c’est que de travailler avec David ?
David s’est intégré si facilement, il est très convivial et il y a une grande alchimie entre lui et Sonequa. Il a un merveilleux comportement sur le plateau. Il est drôle. Il est physique. Il est préparé. Il est magnifique. Il est puissant. Il travaille dur, il a un grand coeur. C’est une star de cinéma, même avec ce satané chat sur son vaisseau, qui est notre nouvel acteur le moins aimé.

Et qu’en est-il de Blu [del Barrio en Adira] et Ian [Alexander en Gray] ?
Je n’ai pas travaillé avec Ian, mais je l’ai fait avec Blu. Si vous parlez à Anthony Rapp (Stamets), lui et moi avons vécu leurs premières scènes ensemble et nous avons partagé un certain nombre de regards qui font lever les sourcils. Anthony me suivait en tant que réalisateur et évidemment, il était aussi dans les scènes avec Blu. Il y a un calme, qu’ils ont pour n’avoir jamais été sur un plateau de télévision auparavant, qui nous a vraiment surpris.

Blu est si bien choisi que lorsque le personnage se dévoilera, je pense qu’il sera adoré des fans. Tout comme Tilly, vous souvenez-vous de ce que Tilly ressentait au début, décalé et non Star Trek ? Blu apporte une dynamique différente et une couleur totalement différente, mais une toute nouvelle couleur à la palette du groupe. Un peu comme Tig [Notaro] l’a fait. Tig apporte un ton, une couleur, un rythme et une musique totalement différents à son personnage. Jett Reno est complètement différent de tous les autres membres de la série. Et Blu fait la même chose.

J’ai entendu dire que Tig vous avait mis à l’épreuve en prétendant ne pas savoir qui vous étiez... comment c’est de la diriger ? Surtout qu’elle dit ouvertement qu’elle déteste le jargon technique. Est-ce un défi ou est-ce facile de la diriger ?
Les deux. [rires] Heureusement, Tig ne prétend pas vouloir faire l’actrice méthodique ou l’actrice traditionnelle. Mais ce que Tig a et ce qu’Alex a eu la lucidité de réaliser, je suppose que ce sont des amis personnels, je n’en suis pas sûr. Mais l’ajout de Tig à la série a créé une autre nuance dans la palette de cette fantastique équipe de Discovery. Une journée avec Tig ne ressemble à aucune autre journée avec qui que ce soit d’autre. [rires]

Je crois qu’ils se connaissent depuis des années et que Reno était un personnage spécialement écrit pour Tig. C’est un peu comme Guinan qui a été écrit pour Whoopi [Goldberg]. Ils ont donc créé un personnage autour de l’acteur qu’ils savaient qu’ils voulaient.
Oui, j’avais oublié qu’on m’avait dit la même chose. Et ils lui ont écrit pour que les répliques aient l’air de faire partie de la routine comique de Tig, essentiellement.

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