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V-Wars : Ian Somerhalder explique pourquoi il est de retour parmi les vampires

Date : 15 / 12 / 2019 à 11h30
Sources :

Collider


V-Wars, la série dramatique en 10 épisodes de Netflix, inspirée des BD du même nom, se déroule dans un monde effrayant et bien trop réel où les changements climatiques et les perturbations entraînent l’arrivée d’une maladie enfouie depuis longtemps, qui transforme le meilleur ami du Dr Luther Swann (Ian Somerhalder, qui est également un producteur dans cette série). Plus elle se propage et change la société, opposant les gens normaux au nombre croissant de vampires, plus Swann se trouve désespéré d’avoir des réponses pour comprendre ce qui se passe.

Au cours d’un entretien téléphonique avec Collider, l’acteur Ian Somerhalder a expliqué pourquoi V-Wars l’a ramené dans le monde des vampires, après 8 saisons dans la série The Vampire Diaries, ce qui l’a attiré dans ce personnage, combien cette histoire est socialement pertinente, que nous pouvons apprendre beaucoup d’une histoire comme celle-ci, ce que c’est que d’être si impliqué dans la série, comment l’expérience de réalisation sur V-Wars est différente par rapport aux épisodes qu’il avait réalisé sur The Vampire Diaries, pourquoi ils voulaient que ce monde soit aussi terrifiant que possible, et son espoir de continuer à raconter cette histoire.

Après avoir terminé une série de vampires qui a duré 8 saisons, il serait compréhensible, que vous vouliez éviter de faire partie à nouveau d’une autre histoire de vampire. Alors, qu’est-ce qui vous a motivé à vous intéresser à ça, et comment vous êtes-vous retrouvé impliqué autant que ça ?
Vous avez raison, mon équipe est avec moi depuis si longtemps. Mon agent est comme un grand frère pour moi. On est ensemble depuis 23 ans. Mon manager est avec moi depuis près de 20 ans. Mon avocat est avec moi depuis plus de 20 ans. Je suis avec mon publiciste depuis 16 ans. Donc, lorsque nous prenons des décisions, nous prenons des décisions en tant que groupe. C’est comme une famille. C’est un groupe très dynamique. Et oui, au début, j’ai dit à mes managers : "Les gars, je ne suis pas sûr que ce soit le scénario le plus parfait." Et eux me disent : "Regarde, c’est un monde très différent. Tu seras une force créatrice derrière tout ça, dans ce monde. Il y a la pertinence sociale de tout cela. C’est une propriété intellectuelle très riche, avec 5 livres que Jonathan Maberry a rassemblés avec son incroyable équipe de scénaristes. Ce sont des BD qui ne sont pas seulement d’excellentes références visuelles, mais aussi des références d’histoires et de personnages. C’est une propriété intellectuelle incroyable. C’est au delà de la pertinence sociale.

Les livres Vampire Diaries ont été écrits dans les années 90 et avaient un ton très spécifique, ce qui était génial, et très « jeunes adultes », mais cela a transcendé la démographie, c’est sûr, jusqu’à la fin de l’âge adulte. Mais c’est pertinent maintenant. Il s’agit de ce qui se passe dans la société, les frontières, le racisme, la maladie, la peur, la politique, la politique de la peur et la façon dont elle est injectée dans la société. Il y a ces choses importantes dont nous nous occupons, et tout cela est dû aux changements climatiques. Et ce n’est pas de l’arrogance libérale. Des perturbations climatiques sont en train de se produire. Les glaciers fondent rapidement. Le pergélisol fond. Et l’idée qui sous-tend tout cela, c’est que la fonte des glaces expose les agents pathogènes de la biomasse, les bactéries, les virus et les choses qui ont été conservées dans la glace pendant des centaines de millénaires, voire des millions d’années. Et ce sont des maladies et des virus auxquels nous n’avons pas eu à faire face depuis que nous vivions dans des grottes, ou même avant. C’est fascinant. En plus, je ne joue pas un vampire. Je joue le rôle d’un scientifique, et je joue aussi le rôle d’un père, ce que je voulais faire. Dans The Vampire Diaries, j’avais tellement envie de jouer un personnage qui était un super-héros, mais où ses super-pouvoirs sont d’être un bon père et un bon scientifique. C’est juste un bon père, un bon scientifique, un bon mari et un bon gars. Pour moi, les gens qui sont de bons scientifiques, de bons parents et de bons maris sont des super-héros parce que tout ce qui les entoure se propage de façon positive. Pour moi, c’est un super-héros.

Ce que nous avons découvert, cependant, c’est que les gens ne veulent pas d’un héros ordinaire. Ils veulent un héros extraordinaire, alors nous nous sommes donné beaucoup de mal pour nous assurer que la métamorphose et l’arc de Luther Swann soient dynamiques, puissants et tangibles. Et donc, nous l’avons mis sur un cap, à la fin de la saison 1, qui est assez inattendu et où ce monde se détériore rapidement. La série se prête à des histoires étonnantes. Cette dynamique avec cette distribution diversifiée et étonnante raconte vraiment une histoire très pertinente. Pour moi, V-Wars, c’est le « et si ». Et si c’était arrivé ? Que se passe-t-il quand il y a tellement de sang que les compagnies aériennes commerciales doivent arrêter de voler ? Que se passe-t-il lorsque les entreprises de télécommunications commencent à souffrir parce que les gens ne paient pas leurs factures ? Ils sont malades. C’est comme un cancer. La maladie détruit des collectivités, des maisons et des économies.

Il s’agit de grands enjeux, et tout cela est dû aux changements climatiques. Ils arrivent à la suite d’une détérioration glaciaire endémique. Beaucoup de problèmes que nous allons voir vont venir de là. Ça vient, et ce n’est pas seulement dans cette série. Cela vient de la communauté scientifique. Chaque semaine, de nouvelles préoccupations viennent des scientifiques. Avec la fonte du pergélisol, la quantité de virus et d’agents pathogènes qui vont être exposés est très mauvaise pour l’humanité. Nous n’aurons pas les outils et les vaccins nécessaires pour nous en protéger, et cela risque de provoquer des épidémies à grande échelle. Au début de la série, Luther Swann essaie de rassembler la communauté scientifique mondiale, pour s’assurer qu’ils mettent leurs ressources en commun afin de prendre de l’avance. Les scientifiques en parlent en ce moment même, et c’est en train de se produire. C’est ce que j’aime aussi dans tout ça. C’est pertinent, et je pense qu’il y a beaucoup à apprendre. Lorsque quelque chose se passe déjà, vous n’avez pas besoin de matraquer votre public avec votre point de vue. Qui se soucie de ce que je pense ? Cette merde est en train de se produire dans notre monde, en ce moment même, et c’est ce qui est si puissant.

Et en même temps que vous explorez un sujet qui vous passionne, en tant que producteur plus impliqué créativement, qu’est-ce que ça fait de finir la série et de la remettre à la chaine ?
C’était un énorme soulagement. Les épisodes sont livrés, techniquement, sur papier, mais nous faisons toujours ce qu’on appelle des « drop-ins ». Nous avons des centaines de plans d’effets visuels sur lesquels notre équipe de 80 personnes travaille, 24 heures sur 24 à Toronto, pour terminer ce travail. Il y a tellement d’éléments qui se produisent encore. Je viens littéralement de finir d’approuver 5 plans d’effets qui sont incroyablement nécessaires. C’est un travail immense, mais c’est si bien d’en faire partie, à ce niveau. Je suis reconnaissant pour les compétences que j’ai acquises avec The Vampire Diaries, au cours de 172 épisodes. C’est une immense quantité d’information qui me sert vraiment. Je me sens très chanceux et très confiant d’avoir acquis suffisamment de ces compétences pour m’assurer que je peux faire le meilleur travail possible dans cette série. Tu ne gagneras pas toujours. Chaque moment ne sera pas parfait, et chaque épisode ne sera pas parfait. Dans un format de chaine classique, la piste d’atterrissage est beaucoup plus longue. Vous avez 22 épisodes. Là, c’est juste 10 épisodes, donc c’est plus condensé et beaucoup plus intense, mais incroyable. Pour travailler là-dessus, à partir du début, jusqu’aux dernières étapes de juste avant que la série n’entre en service et qu’ils appuient sur le bouton et que la situation devienne mondiale, nous travaillons matin, midi et soir pour que ce soit possible. J’en suis très fier. La série m’a éloigné de ma famille, pendant des mois et des mois. Cette série m’a envoyé à l’hôpital parce que j’y ai travaillé si dur. C’est donc très important pour moi de sortir cette première saison, qui fait vraiment progresser le monde. Cela nous donne un avant-goût de ce que nous pouvons faire, comment nous pouvons la rendre dynamique et globale, avec un groupe diversifié de femmes et d’hommes extraordinaires qui l’écrivent.

Parce que c’est une production différente de celle à laquelle vous étiez habitué avec The Vampire Diaries, est-ce que cela a changé votre manière de réaliser un épisode aussi ? Comment cet aspect de l’expérience se comparait-il à ce que vous aviez fait auparavant ?
Évidemment, The Vampire Diaries était une machine très bien huilée, diffusée pendant 8 saisons, donc nous avons eu cette configuration vraiment incroyable. En ce qui concerne V-Wars, nous avons délibérément évité que je réalise un épisode de la première partie de la série. J’ai fait l’épisode 9 parce que nous avions besoin que je m’installe dans le rôle, que je sois reposé et que nous soyons plus loin sur la route, en équipe, en groupe et en tant que producteur. Au moment où vous arrivez à l’épisode 9 sur 10, vous êtes une machine très bien huilée. A titre de comparaison, je n’avais pas ma famille de The Vampire Diaries, mais j’ai ma famille V-Wars, et ce qui est étonnant d’avoir une famille comme celle-là, c’est que personne ne veut vous voir échouer. Vous faites partie d’une équipe où, lorsqu’un rouage de la roue tombe en panne ou se plante, tout échoue, et vous ne voulez pas cela. Donc, c’est cet environnement incroyablement positif, incroyable. Je me suis démené, en tant que rôle principal de la série, en tant que producteur exécutif, réalisateur et force créatrice derrière la série, pour m’assurer que l’environnement soit inspirant, positif, encourageant, exaltant et respectueux. Si vous demandez aux gens de donner leur sang, leur sueur et leurs larmes, et de travailler comme des fous, loin de leur famille, matin, midi et soir, alors vous avez intérêt à leur donner un environnement dans lequel ils se sentent bien. Sinon, ces idées ne seront jamais exécutées d’une manière amusante. En fin de compte, si vous faites quelque chose de créatif et que vous ne vous amusez pas, c’est que vous le faites mal.

Cette série a aussi l’air terrifiante, ce qui n’est pas toujours le cas sur les séries de vampires. À quel point cette série sera t-elle effrayante, violente et sanglante ?
J’aime que vous aimiez cet aspect effrayant. Après avoir participé à une série qui a été si violente pendant 8 ans, je ne suis pas un grand amateur de violence, mais je reconnais qu’il y a un certain niveau de violence, quand c’est dans votre visage et que c’est pertinent, c’est bien. Cette série, je vous le dis en toute confiance, et ce qui est si étonnant dans le fait de travailler avec Netflix, c’est que nous savions que nous avions quelque chose de spécial, et ce que nous devions faire, c’était avoir plus de temps pour créer ces créatures et modifier l’histoire pour la rendre la plus dynamique que nous pouvions. Heureusement, Netflix et IDW ont été incroyables, et ils nous ont donné cette capacité, alors nous avons été en post-production pendant 11 mois sur une série de 10 épisodes, ce qui est inouï. J’en suis si reconnaissant parce que ces créatures sont vraiment effrayantes. Si vous étiez dans une pièce avec ces gens, vous ne vous en sortiriez probablement pas, mais vous vous enfuiriez. Les vampires de Vampire Diaries étaient dangereux, mais ils étaient aussi sexy et cool. Ceux-ci ne le sont pas. Ce sont des gens normaux, de bonnes personnes qui ont été exposées à une maladie comme le cancer, et qui se transforment en quelque chose de plus qu’effrayant.

Nous voulions nous assurer qu’en tant que conteurs, nous créions un monde qui, bien qu’il soit fondé sur la science, la médecine et des conventions, soit incroyablement effrayant. C’est ce que nous voulions. Ce sont des choses sur lesquelles nous avons travaillé si dur. Il y a 80 personnes qui travaillent jour et nuit pour s’assurer que ces créatures vous feront peur. Comme dans un scénario de 28 jours plus tard, cette maladie va se propager rapidement. Réunir un groupe très diversifié de femmes et d’hommes pour faire avancer cette histoire dans la saison 2, pour explorer ce monde et pour créer des juxtapositions controversées et sociales, c’est un véritable plaisir. J’ai l’occasion d’avoir ces histoires étonnantes et de les donner aux gens, et de les inspirer à vouloir lire les livres et les bandes dessinées. J’adore regarder ces BD, lire ces livres et me dire : "Merde, quand on filme ça, les gens vont perdre la tête parce que c’est si pertinent et si cool." Je pense que les gens vont parler de la série parce qu’elle signifie quelque chose pour eux. J’espère qu’on aura une série à succès, et que je pourrais continuer à faire ça.


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